Não faz muito tempo que nós comentamos a obra do Bram Stoker no capítulo 09 do Grifo Nosso e, na época, eu sugeri diversos podcasts que falavam sobre vampiros e agora aproveito a oportunidade para sugerir outro que fala especificamente das origens históricas do Drácula.

Foi ao ar ontem o episódio 27 do podcast Papo Lendário (do blog Mitografias), intitulado “O filho do Dragão”, e eu tive a oportunidade de fazer uma participação especial.

Foi muito bacana participar do Papo Lendário e fazer algumas comparações entre a história, o livro e o filme do Drácula, até por ser uma abordagem bem diferente do que estamos acostumados a fazer aqui no Grifo (e minha primeira experiência com gravação à distância).

Fica a minha dica, especialmente para aqueles que gostam de conhecer as inspirações e histórias por trás dos livros.

O livro de hoje, no entanto, não é uma edição, mas uma adaptação e, para falar a verdade, nem chega a ser um livro. Ainda assim, não deixa de ser uma versão “especial” de um clássico que até já teve um capítulo de podcast aqui no Grifo Nosso (um dos meus favoritos).

Título: O Hobbit
Autor: J.R.R. Tolkien
Adaptação: Charles Dixon com Sean Deming
Tradução: Luzia Aparecida dos Santos e Ronald Eduard Kyrmse
Ilustrações: David Wenzel
Edição: São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009
ISBN: 978-85-7827-195-4

Capa de "O Hobbit" em quadrinhos

Descrição:

A minha primeira impressão da edição, julgando pela capa, foi muito boa e um dos motivos para isso foi o colorido da imagem. Eu tenho um sério problema com quadrinhos escuros: eles me desmotivam MUITO, nesse ponto acho que sou que nem criança, desenhos coloridos e bonitinhos chamam a minha atenção.

Pode até ser uma coisa meio boba de se apontar, mas eu considero importante (e as cores vivas da capa continuam ao longo de toda a edição).

Página dos Créditos de "O Hobbit" em quadrinhos

Bom, diferente das outras edições que eu comentei, nem cabe falar sobre a quantidade de ilustrações aqui, mas só para não restar dúvidas: elas estão em absolutamente todas as páginas, incluindo a página de créditos e última página. Todas as ilustrações são coloridas, bem detalhadas e claramente trabalhadas com carinho.

Nada de caprichar apenas nas ilustrações maiores, “O Hobbit” está bem ilustrado do começo ao fim.

Interior de "O Hobbit" em quadrinhos

Mas como nem tudo pode ser perfeito, a versão em quadrinhos do Hobbit tem um problema um pouco incomodo: não tem capa dura. Isso significa que você tem que dobrar o cuidado para a capa não ficar amassada e/ou comida nos cantos e que se você for o tipo de pessoa que manuseia muito os seus livros, não vai demorar muito para a edição ficar com aquela cara de velha.

Esse sem dúvida é o maior defeito da edição. E vocês podem até dizer que isso iria aumentar o preço do produto, mas considerando que o preço de tabela é R$ 50,00 não acho que adicionar mais um pouco pela qualidade seria uma crime mortal.

Interior com o Smaug de "O Hobbit" em quadrinhos

Apesar de ser quase obvio, vale a pena reforçar: justamente por ser em quadrinhos a história é adaptada e não integral. O que significa dizer que se você não leu o Hoobit e quer ter uma experiência completa essa edição certamente não substitui o livro.

Sobre a qualidade da adaptação, fico devendo, mas quem sabe o Gustavo ou Thaís, que leram e me emprestaram a edição, possam dizer alguma coisa sobre o assunto.

O Gollum e o Bilbo em "O Hobbit" em quadrinhos

Avaliação:

Eu pensei com muito carinho na nota que devia dar para essa edição e resolvi atribuir 3 grifos.

Descontei um grifo pela falta da capa dura e o outro porque, na comparação, não posso dizer que seja melhor que o livro (que tem o texto integral) nem melhor do que a média dos “quadrinhos de luxo” (como a linda edição do 1602, por exemplo).

Para falar a verdade, embora eu tenha dito que é meio obvio, acho que eu teria dado 5 grifos se edição tivesse capa dura e o texto integral. Sei que talvez seja pedir demais, adaptar um texto integral para quadrinhos, mas o Robert Crumb fez isso com o Genesis da Biblia (que imagino ser uma tarefa muito mais difícil).

Enfim, o que quero dizer é: não levem o 3 grifos como uma coisa ruim, eu achei a edição realmente bela e tudo feito com bom gosto e qualidade, é só que eu achei que por o texto não ser integral nao da para comparar com o livro e para a média desse tipo de quadrinhos ele não é nada excepcional.

Neste ano, se estivesse viva, comemoraria 120 anos de vida, e 90 anos do primeiro livro lançado que foi em 1920, com o título de O Misterioso Caso de Styles. Este apresentou aos leitores o personagem mais conhecido dos livros dela, o investigador Hercule Poirot.

Os livros dela tinham uma fórmula, assim como a maioria dos autores: no início acontecia uma morte e o livro girava em torno disso. Sempre tinham vários suspeitos, cada hora a suspeita caia sobre um, e no final era sempre alguém que ninguém imaginava.

Algumas curiosidades:

Agatha Christie era disléxica (seria ela uma meio-sangue?!), e apesar disso aprendeu a ler com 5 anos, e na verdade ela ditava os livros, não escrevia.

Ela é a única escritora do gênero que tem dois personagens principais igualmente famosos, Hercule Poirot , o detetive, e Miss Marple, que tinha como melhor característica para resolver os crimes a curiosidade. Dizem que Miss Marple foi baseada em uma Avó de Agatha.

Para que não pudessem explorar o personagem, Hercule Poirot morreu no livro Cai o Pano. O livro foi escrito na década de 40, mas lançado somente em 1975.

O primeiro livro dela esperou 5 anos para ser lançado, e foi rejeitado por seis editoras. E pensar que depois disso ela vendeu mais de 2 bilhões de livro, igual quando o clube Sport Recife recusou o maior jogador de todos os tempos, Pelé.

Com o tempo ela ficou conhecida como “Rainha do Crime”, até que o Batman fez uma viagem para a Inglaterra.

Batman sempre a perseguiu.

Certa vez, ela ficou desaparecida por 12 dias, e o carro dela foi encontrado à beira de um lago, muito se falou que seria um seqüestro, ou que o marido dela a teria matado (ou teria ficado presa durante alguns dias em Arkham Asylum, onde poderia ter surgido idéias para vários livros). Mas em um hotel, um homem avistou uma mulher com a mesma descrição de Agatha, e os investigadores a encontraram.

Por que não a encontraram com o nome da reserva? Simples, ela deu entrada no hotel com o nome de Theresa Neele, que seria o apelido da amante do marido. Segundo ela foi um colapso nervoso que fez com que esquecesse quem era por um tempo. O engraçado é, assim que ela viu os investigadores se lembrou de tudo.

Ninguém sabe muito bem o que aconteceu e nunca saberá ao certo, pois ela morreu aos 85 anos por causas naturais (ou foi o Justiceiro), mas dizem que o livro “O Retrato” lançado com o pseudônimo de Mary Westmacott, no qual ela conta um pouco do que aconteceu neste episódio, mas isso são somente suposições.

Dizem que ela matou a família dele.

Seguem algumas dicas de livros:

Encontro com a Morte, O Mistério dos Sete Relógios, A Aventura do Pudim de Natal, A Testemunha Ocular do Crime, Cipreste Triste e A Mansão Hollow.

Até a próxima.

Quem nunca passou por isso?

Inicialmente um livro adulto, se tornou popular entre jovems por sua abordagem à angustia, sexualidade e alienação dos adolecentes. É creditado como o livro criador da cultura jovem, dando importância à adolecência como uma fase da vida, e não uma transição entre infância e vida adulta. Desta forma, você pode agradecer ao senhor Salinger pela importância que os adolescentes têm hoje em dia.

Muito obrigado senhor Salinger...

Mas como um romance sobre um adolescente chato (desculpe-me a redundância) pode ser o responsável por uma geração de assassinos? Isso você só pode responder lendo, porque eu li e ainda não tentei matar ninguém…ainda.

Aparentemente a chateação egocêntrica de Holden faz as pessoas sentirem uma vontade irresistível de matar celebridades. E não em uma escala “Danem-se as celebridades, espero que eles morram”, não, seria mais uma maneira “Chamem a polícia! Oh meu deus, estão todos mortos.”

Mark David Chapman atirou cinco vezes em John Lennon e foi preso logo em seguida enquanto lia O Apanhador no Campo de Centeio sentado na calçada. John Hinkley Jr tinha uma cópia do livro consigo quando tentou assassinar Ronald Reagan, assim como Robert John Bardo quando conseguiu assassinar Rebecca Schaeffer. Ou estamos diante de um livro que inspira matadores, ou existe uma conspiração muito esquisita por aí.

Vejo um padrão aqui Watson!

No filme Teoria da Conspiração, o personagem de Mel Gibson compra compulsivamente o livro em qualquer momento que venha à encontrá-los, o que inclusive leva à sua captura em determinado momento.

Tudo culpa dos judeus!!!

Certo. Pode haver algo de errado com o livro. Ou melhor: o livro desperta algo de errado que já está nas pessoas. Então eu até recomendo esta leitura, mas se você já têm uma propensão para maluquices, não esqueça de levar sua cópia do livro quando for cometer sua chacina, aí você terá um objeto inanimado para culpar.

"Sempre leio um trecho do apanhador antes de ir ao lago"

Mas na verdade as interpretações malucas não passam disso. O assassino de John Lennon por exemplo alegou o ter matado para preservar sua inocência. Primeiro acredito que na época John Lennon já tinha 40 anos e já havia feito um filho e uma capa de disco pelado.

Mas se hipotéticamente você encontra um homem de 40 anos andando com ar pueril e perguntando porque o céu é azul você não atira nele, você pergunta onde está o tutor dele. E no livro, Holden sonha que é um guardião das crianças que brincam em um campo de centeio à beira de um abismo, e ele deve apanhá-las para que não caiam, sendo que a queda representa o fim da inocência. Mas Holden percebe que ele mesmo não é nenhum modelo de comportamento e deixa as crianças irem. Não, ele não atira nelas.

Leiam com vontade.

Sua única chance de sobreviver

Assim começa o guia mais importante de todos os tempos. O Guia de Sobrevivência a Zumbis contem toda a informação necessária para sobreviver à ataques destes mortos sem descanso. Seja um ataque em pequena escala ou o Apocalypse Zumbi, você saberá as armas que deve usar, os lugares para se esconder, os veículos que se deve dirigir, os suprimentos que deve estocar e qual o padrão de comportamento e sentidos destas criaturas sanguinárias.

Você deve estar rindo agora, pensando que deve ser um livro engraçado… mas não é! Ele conta com mais de 50 relatos de ataques registrados ao longo dos anos. Os zumbis são uma praga real, criados pela raiva evoluída ou por parasitas cerebrais(como a toxiplasmose), e uma vacina anti-rábica não vai te ajudar. Então treine, estoque armas e suprimentos e começe a se preparar.

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Não sei exatamente porque zumbis me fascinam. Não gosto dos zumbis em si, mas da idéia de enfrentá-los. Uma multidão catártica e homofagica, uma tempestade de pessoas, uma massa ignorante e brutal. Acho que talvez eu veja nisso um paralelo da sociedade em que vivemos, ou do fim dela afogada em seus próprios defeitos.

O autor do Guia de Sobrevivência a Zumbis é Max Brooks, filho de Mel Brooks (sim, o comediante), ele escreveu este livro baseado em sua paixão pelos filmes de George Romero, que por sua vez fizera seus filmes baseados no livro Eu Sou a Lenda de Richard Matheson.

O livro tem conteúdo claramente humorístico, embora não haja nenhuma piada direta, apenas sarcasmo, fazendo críticas à governos e a sociedade em geral enquanto explora o tema dos zumbis com uma pseudo-ciência, discutindo os zumbis como algo real e paupável.

O livro é dividido em sete capítulos ao longo de 322 páginas:

Os Mortos-Vivos: Mitos e Realidades: Neste capítulo Brooks analiza os tipos de zumbis da cultura popular e o vírus Solanum, o suposto vírus causador da praga de zumbis.

Armas e Técnicas de Combate: Este capítulo é dedicado inteiramente aos instrumentos de destruição passíveis de serem usados contra os não-mortos. Uma análise detalhada de cada possibilidade e arma.

Na Defesa: Este capítulo se dedica a ensinar você à escolher a melhor fortaleza ou econderijo e como fortifica-las para o ataque necrótico.

A Fuga: Veículos, rotas de fuga, áreas da civilização, o que evitar e o que fazer em sua fuga ensandecida pela sobrevivência.

O Ataque: Como organizar a ofensiva e retomada dos territórios infectados. Os mortos serão mortos mais uma vez.

Vivendo em um Mundo de Mortos-Vivos: Como sobreviver indefinidamente em um planeta dominado por zumbis.

Ataques Registrados: Brooks usa todas as situações de desaparecimentos coletivos e mortes misteriosas de grupos militares para inserir os zumbis em eventos históricos, fazendo uma documentação de todos os alegados ataques de zumbis reconhecidos. Existem dois ataques no Brasil no ano de 1980.

Capa original

Conclusão: O livro é bem humorado e muito bem escrito. Mas não deixa de ser um guia com dicas muito boas, talvez não contra zumbis, mas contra inssurreições civis e etc com certeza são válidas. Max Brooks ignora muitas informações obviamente verdadeiras, como a dificuldade de atirar na cabeça de alguém, o que ele considera fácil, mas sua pesquisa de estratégias é bem fundamentada. A pseudo-ciência é algo que me incomoda particularmente, mas é facilmente deixada para trás com os comentários mordazes contra o estado em geral.

Veredicto: Ótimo livro para qualquer pessoa, o humor compensa o fato de você eventualmente não gostar do tema. Mas para aqueles que gostam de zumbis, é obrigatório. Uma obra singular, feita com amor ao tema e consistência, refletidos no tamanho do livro.

Você não perde por esperar...

O que posso dizer é que fiquei estupefato com o jogo. É maravilhoso em termos gráficos e jogabilidade, mas o que me deixou frenético foi o roteiro bem moldado e os personagens únicos e marcantes, com atuação de dublagem impecável.

Red Dead tem uma vasta experiência Multiplayer

É uma história vívida de redenção de um homem amargurado e violento, que se envolve com golpes de estado, canibais do deserto, agentes corruptos e indíos vingativos, tudo em nome de sua família e tendo como pano de fundo um cenário do oeste moribundo, ao fim de seus dias de glória retratada em tantos filmes.

Quando terminei, descobri que afinal eu gosto do velho oeste, já havia entrado em contato com o cenário com outro jogo que tem uma ótima história, chamado Call of Juarez (I e II) e com Faroeste Arcano e Lobisomen Wild West, ambos livros de RPG. Mas fiquei triste com o fato de nunca ter encontrado um bom livro de literatura passado no Velho Oeste.

O engraçado é que, foi durante a época da conquista do oeste que nasceu o gosto por literatura americano, tanto a realista como a fantástica. Nesta época, romances de cowboys e pistoleiros eram fáceis de encontrar, e graças à população majoritariamente alfabetizada,  por conta da doutrina protestante, eles ficaram rapidamente populares e se espalharam por todo o país, gerando muitos outros gêneros mais tarde.

É interessante notar que o oeste era conhecido como violento pelos livros, mas  as cidades pequenas do oeste eram mais seguras do que cidades como Londres ou Nova York, com cerca de um assassinato a cada dois anos.

As cidades de Lego tinham menos mortes ainda, mas um alto índice de destruição de propriedade.

No entanto uma extensiva busca nas livrarias on-line do Brasil não me trouxe resultado nenhum quando se trata de livros de velho oeste. Eu sei que é um cenário de outro país, mas nós não temos literatura nem sobre os Bandeirantes, quanto mais outras coisas interessantes. Isso talvez se dê pelo fato de que a literatura antiga do Brasil sempre ser monopolizada pela nobreza e elite política do império, e até hoje “achamos” geniais os escritores tão cultos e politizados que temos que ler no colegial, embora não tenham escrito nada sobre os conquistadores e a história de confrontos com nativos no Brasil.

Padeço de vontade de ler um bom livro de velho oeste.

Quem tiver uma dica, vai ser mais do que bem vinda.

Leiam com vontade.

Matilda foi dirigido e produzido por Danny DeVito, e não contente com isso ele atuou no filme, fazendo o pai da garota que dá titulo ao filme e ao livro.

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Os dois contam a vida da menina Matilda desde seu nascimento, que sempre se sentiu diferente dos pais, por gostar de ler, e não gostar tanto quanto eles de ver TV.

Aprendeu a ler cedo e começou a ler o que tinha em sua casa. Depois que já havia lido o que havia em casa, ela pediu ao pai que comprasse algo novo para que ela pudesse ler, e o pai disse que ela não precisava disso, a TV ensinaria tudo para ela (Pode ser estranho para alguém isso, mas é mais comum do que pensamos).

Com o passar tanto do filme quanto do livro conhecemos a diretora da escola que Matilda começa a freqüentar, chamada Taurino, que é má igualmente nas duas obras.

Acredito que o livro nos apresenta melhor os personagens(como é a regra), mas o filme conseguiu captar a essência de cada um deles. E nos deu uma cena memorável, do Danny DeVito igual ao Tiririca.

Danny DeVito se preparando para o cover de Tiririca.

É claro que há diferenças, mas nada como mudar o vilão que era no livro (veja Percy Jackson e o Ladrão de Raios), a maioria são pequenas cenas que foram inseridas no filme, e uma ou duas que foram mostradas de maneira um pouco diferente.

Uma cena inclusa ao filme foi a que ela dança na sala movendo todos os objetos com o poder que ela tem de mover coisas com pensamento (telecinésia). E também a que ela vai a casa da diretora com a Professora Mel.

O que eu prefiro? Difícil responder esta questão, mas pela primeira vez serei obrigada a falar o filme, o livro também é muito bom, mas acho que o filme passa toda a história do livro de uma ótima maneira e insere cenas divertidas que não têm no livro.

Conclusão: Para quem ainda não viu ou nem leu Matilda, veja o filme antes, caso você goste tanto quanto eu gosto, leia o livro.

Levando tudo isso em conta darei 4 grifos ao filme, acredito que não posso dar 5, pois li o livro depois de ter visto o filme, e sei o quanto influenciaria ler o livro antes. Também só o primeiro filme do Mortal Kombat mereceria 5 grifos, se não fosse um game e sim um livro .

Haviamos agendado a gravação para o dia 14 de agosto, mas infelizmente teremos que adiar novamente. Não se assustem com a demora: nós não desistimos do podcast, nem nos aposentamos, nem muito menos morremos. O problema é que, como vocês devem saber, todos os membros do podcast estão no ultimo ano da faculdade de direito e isso quer dizer, entre outras coisas: ano de monografia.

Nós vamos gravar o episódio 12, o mais breve possível, mas isso provavelmente só acontecerá no final do mes.

Mas, aproveitem essa espera inacabável para entrar no clima do livro:

“Hook pegou uma flecha na sacola pendurada a tiracolo e verificou se era a que ele queria. Era de ponta larga, com espigão longo, destinada a cortar o corpo de um cervo, uma flecha feita para rasgar artérias de modo que o animal sangrasse até a morte caso Hook errasse o coração, mas ele raramente errava. (…)

Enconstou a flecha na madeira do arco. Estava observando Perrill porque não precisava olhar para a flecha nem para o arco. O polegar esquerdo prendia a flecha e a mão direita esticou ligeiramente a corda até que ela se encaixou no pequeno entalhe reforçado com chifre na extremidade emplumada da flecha. Levantou o arco, os olhos ainda no filho mais velho do moleiro.

Puxou a corda sem esforço aparente, ainda que a maioria dos homens que não fossem arqueiros não conseguissse puxá-la até a metade. Esticou a corda até a orelha direita. (…)

Hook disparou. Foi um disaro suave, a corda de cãnhamo soltando-se do polegar e dos dois dedos sem ao menos um tremor.”

(Cornwell, Bernard. Azincourt)

Vale lembrar que, com esse atraso, ainda da tempo de enviar comentários sobre o livro para contato(arroba)grifonosso.com

Marcos Barbará é bem conhecido no site Orkut por fazer comunidades com títulos e idéias engraçadas, além de dar ótimas legendas para placas de trânsito, como nesta matéria feita sobre isso.

Dessa vez ele se superou e fez um livro juntando as manchetes de notícias mais estranhas que poderíamos ver. Quem nunca estava passando de canal e cruzou com uma manchete que não fazia sentido nenhum, só era engraçada? (Um ótimo programa para isso é o da Sonia Abrão do canal Rede TV)

Algumas matérias que fazem parte do livro:

“Diminuto coelhinho ajuda 31 a fugirem de prisão”, “Americano açoita namorada com um atum”, “Aranha vive por 27 dias dentro da orelha de sueca” ou “Jesus aparece em banheiro e é vendido por 2 mil dólares”.

A matéria da manchete que dá título ao livro, “Anão Vestido de Palhaço Mata 8”, dizem ser uma piada interna, e que esta notícia nunca existiu. Mas em muitos outros sites dizem ser uma notícia de origem croata, cabe a você decidir em o que acreditar.

O  ano de lançamento do livro foi 2007 e a editora Rocco foi quem editou, ele pode ser encontrado em vários sites de vendas, como Submarino, Saraiva,  Fnac, entre outros. O preço varia de R$ 14,82 a R$ 19,00.

Com certeza, um livro que renderá ótimas risadas.

Espero que apreciem a leitura.

Até mais.

O ladrão de raios
Mar de Monstros
A Maldição do Titã
A Batalha do Labirinto

Chega as lojas provavelmente em 17 de agosto,  o quinto e último livro da série, O Ultimo Olimpiano.

O livro já está em pré-venda em dois sites, Submarino e Saraiva. Nos dois sites o valor é de R$23,90.

Para quem leu todos os livros, a ansiedade de um livro empolgante da primeira página até a última, ainda vai permacer até esta data.

Um pouco tardio o lançamento deste livro, assim como todos desta série, pois foi lançado nos Estados Unidos em 5 de maio de 2009.

Uma pena que livros demorem tanto tempo para ser traduzidos e lançados (Pelo menos não é a Devir que tem os direitos de tradução destes livros).

Eu já comprei o meu e segue uma dica de boa leitura para os leitores.

Uma leitura acachapante, como diria o Gustavo.

Espero que apreciem a leitura.

Até a próxima.

Conn Iggulden

Naturalmente em Conn Iggulden ficamos com a primeira opção. Na mesma linha de Bernard Cornwell,  o autor desenvolve seu mundo em períodos históricos muito bem delimitados, com riqueza de detalhes e uma especial atenção para as batalhas. Sim, aqui o poder nasce de um monte de corpos jogados em um campo de batalha, na mais clássica forma de se forjar um império.

O autor tem duas grandes séries na bagagem, “O Imperador” e “O Conquistador”, bem como outros livros não tão famosos por aqui, como “O livro perigoso para garotos” e “O livro perigoso dos heróis”. Creio que a mais marcante é a tetralogia “O imperador”, a qual resume bem o estilo de Conn Iggulden. Não vou colocar spoilers, mas apresentar o autor é também apresentar sua obra prima, então aqui segue um pouco do seu mundo.

Há alguns meses comprei o primeiro livro desta série, que traz a vida de Júlio César, mostrando suas conquistas e a ascensão através da nobreza romana. Após a leitura dos dois primeiros capítulos imediatamente comprei os outros três livros, pois seria impossível ficar com minha biblioteca sem eles.

No primeiro livro da série, intitulado ” Os Portões de Roma”, Conn Iggulden mostra Júlio César ainda novo, com um espírito de criança, mas já forte. De maneira bem linear a estória vai expondo vários personagens, sem a preocupação de focar unicamente no jovem Júlio.

Onde está quem vós chamais de Chuck Norris?

No decorrer  dos capítulos é possível perceber um fortalecimento dos personagens graças ao contato cada vez mais constante com uma sociedade ansiosa pelo poder. E aqui há uma riqueza que atrai os amantes da história romana, pois o autor descreve tudo com detalhes assustadores, a ponto de o leitor realmente acreditar que todo o narrado realmente aconteceu.

Claro que Conn Iggulden não se prende completamente aos fatos. Basta uma pesquisa para descobrir que certos personagens não existiram, ou que alguns fatos são inverídicos. No entanto, o contexto em que eles são colocados faz os livros de História parecerem um sacrilégio. Imagino que se todos os praticantes de quiromancia tivessem essa capacidade de criação todos nós acreditaríamos que dente de ouro é algo bonito, ou sei lá em coisa pior. Enfim…

No primeiro livro não são trazidas tantas batalhas, e as que o autor colocou não se delongam em páginas e páginas descrevendo os mínimos detalhes. Este é ainda um aspecto bem positivo e torna a leitura agradável, sem deixar impacientes os leitores mais apressados.

Evidentemente nos próximos livros as batalhas se intensificam, acompanhando o período de turbulências do final do período da república romana. Estamos aqui diante de um épico que pode ser comparado com as Crônicas Saxônicas, tanto com a exaltação da força dos personagens como com o mesmo dilema que cegou Aquiles: a fama e o poder.

E assim também acontece com a série “O Conquistador”. Pela olhada passageira que dei, já que os três livros só chegaram em casa hoje, é outra coleção promissora. Esta traz Gengis Khan, figura lendária da Ásia que fez um império enorme. Pra fazer isto, somente com guerra e uma correta administração do poder, tudo escrito com sangue nas páginas do livro. Não tem o mesmo brilho de Júlio César, o que claramente se reflete no livro, mas não deixa de ser um grande romance.

Conn Iggulden pode ser colocado no mesmo patamar de Bernard Cornwell ainda que tenha menos livros publicados. Mas podemos esperar muita coisa para os próximos anos… Como ele virá em agosto para a Bienal do Livro de São Paulo, pode ser que ele fale algo sobre saga seguinte (em princípio, o quarto livro da coleção “O Conquistador”, com lançamento previsto para setembro).

Bem, resumindo, para os apreciadores de romances históricos, adoradores de Odin ou de Ares que sempre queimam um coração de cavalo em seus altares domésticos, sem dúvida este é um autor cujos livros não podem decepcionar.

Senhor dos Anéis é uma história que poderia ser definida como uma batalha da moda: Um bando de indivíduos de raças extremamente diferentes põe de lado seu racismo mútuo e fumam muita erva enquanto discutem itens de joalheria, aí temos nove anéis pra lá, sete anéis pra cá, três anéis pros elfos e um pra todos dominar. E Gandalf o Multicolorido têm muita influência na opinião geral que consente em queimar o infame anel do pequeno Hobbit.

Meu anel?!

Hoje em dia os livros são considerados uma obra-prima da literatura anglo-saxã, e no Reino Unido só perdem em vendas para a Bíblia (outro livro com histórias que geram discussões até hoje, mas um pouco mais sangrentas). Mas agora vêm o soco no seu rosto: O Senhor dos Anéis foi  odiado em seu tempo.

No ano de seu lançamento, a trilogia épica do Professor Tolkien recebeu resenhas negativas de todos os críticos importantes da época. O New York Times chegou a falar que seu estilo de escrita era “Pretencioso” e “A Morte da Própria Literatura”. Isaac Asimov não gostou dos livros e deixou sua opinião bastante pública(talvez faltassem robôs e profissões relacionadas à robôs nos livros de Tolkien). Queria ver a cara destes críticos hoje… pensando bem eu não sou muito fã de invadir cemitérios e violar tumbas, então vou deixar passar.

Fato é que: O Senhor dos Anéis se tornou um sucesso nos anos 60, impulsionado pelo movimento hippie que via nele um épico naturalista, alegorias políticas e um exemplo de que fumar muita erva vai te tornar um mago. O gosto se espalhou rapidamente, e muitos estudantes universitários que tinham muito em comum com hippies(digamos que eles compartilhavam “cachimbos”) devoraram os livros(um fenômeno decorrente da Larica) e os levaram para dentro do mundo acadêmico, o que é irônico uma vez que Tolkien era um grande acadêmico e a reação inicial do mundo acadêmico foi usar seus livros como combustível de lareira.

Então o livro gerou uma geração de fãs enlouquecidos, que se renovaram com tenacidade ao longo do tempo, como uma nova fileira de dentes na boca de um tubarão.

E Led Zeppelin nunca escreveu uma música sobre Darth Vader seus Nerds perdedores.

Agora se você cruzar com um hippie não esqueça de agradecê-lo por sua contribuição com a literatura mundial, ou os livros nunca teriam chegado ao Brasil ou qualquer País dominado por onças, macacos e jacarés.

Leiam com vontade.

Meu post de hoje, portanto, é para ajudar os leitores que, como eu, acham que a edição pode fazer uma grande diferença na leitura de um livro ou, no mínimo, na aparência da sua biblioteca.

Título: Peter Pan
Autor: James Matthew Barrie
Tradução: Ana Maria Machado
Ilustrações: Fernando Vicente
Edição: São Paulo: Moderna, 2006
ISBN: 85-16-05256-7

Capa do livro "Peter Pan" da Salamandra

Descrição

A primeira coisa que me chamou atenção nesse livro foi a capa (claro). Todo mundo conhece o ditado “não julgue um livro pela capa” e embora normalmente a expressão não seja usada para se referir a livros, quando esse é o assunto acho que uns 90% das pessoas julgam (eu sou uma delas). Nesse caso o que me chamou a atenção foi a ilustração e o projeto gráfico. Quando estou procurando uma edição legal de algum livro, perceber, logo de cara, que existe algum sinal de preocupação com o resultado final já é uma indicação de que estou no caminho certo.

Eu dei a sorte de um colega da faculdade ter comprado o livro enquanto eu ainda estava decidindo, e abri-lo certamente confirmou o que eu já estava imaginando: trata-se de uma edição muito bem feita, ilustrada, bem organizada e que não mediu esforços para obter um bom resultado.

Primeira Página do livro "Peter Pan" da Salamandra

O primeiro GRANDE ponto positivo da edição é ter uma coisa simples, mas que eu acho que faz muita diferença: páginas cor creme! Eu reclamei da falta disso em todas as reviews que eu fiz até agora e esse livro leva a vantagem nesse ponto, mesmo as páginas com ilustrações são dessa cor e esse fato, somado à fonte e ao tamanho das letras, faz toda a diferença.

Interior do livro "Peter Pan" da Salamandra

As ilustrações do livro são todas de página inteira, eu contei 9 ilustrações entre o primeiro e o último capítulo. Acho que eu gostaria que tivessem mais páginas ilustradas, certamente deixaria o livro mais especial. Mas acho que essa é justamente a questão: essa edição não foi feita para ser especial, nem comemorativa, mas uma edição comum e para esse patamar certamente está acima da média. Além disso, as ilustrações, embora sejam poucas, são lindas, bem desenhadas, bem coloridas e com aquele felling de terra de nunca.

Interior do livro "Peter Pan" da Salamandra

É claro que tudo isso que eu falei gera um resultado: enquanto outras edições, mais simples, conseguem ter algo entre 100 páginas, a edição do Peten Pan da Salamandra tem 257 páginas. Isso significa, entre outras coisas, mais peso para carregar e para segurar o livro durante a leitura, mas considerando que o livro tem um tamanho médio: 21×14x1,5 cm, mesmo esse peso adicional não chega a ser um problema, porque o resultado final não é mais pesado do que a maior parte dos livros que encontramos por ai.

Interior do livro "Peter Pan" da Salamandra

Tradução:

Acho que a tradução é razoavel. Para ser sincera, nunca li o livro no original para comparar, mas já vi muitas adaptações em filmes e não cheguei a notar nada incomodo ou estranho enquanto lia essa versão. Não sou particularmente chata com traduções, a menos que elas atrapalhem o sentido da história ou alguma tradição (não gostei, por exemplo, da dublagem do desenho da Disney que traduziu Tinkerbell como Tilintim, afinal, a personagem já ficou caracterizada como Sininho em português).

Avaliação:

Acho três grifos uma avaliação razoável dessa edição porque ela é boa, bela e bem feita, mas não chega a ser uma edição especial, embora eu deva dizer que ela é, sem dúvida, a melhor edição do Peter Pan com a qual eu cruzei até o presente momento. Guardo os dois grifos extras para algum futuro desafiante que consiga fazer algo melhor.

Em termos de preço, o livro tem um valor compatível com o que oferece, atualmente (jul/2010) está custando entre R$35,00 a R$45,00 dependendo da loja. Não é barato e é possível comprar uma versão integral do texto por menos, a exemplo da edição da ediouro (entre R$ 19,90 e R$26,00), mas o diferença de preço reflete uma diferença efetiva na qualidade.

Se você quer simplesmente conhecer a estória, a edição mais barata faz o serviço, mas é claro que se você (como eu) realmente se importa com esses detalhes, comprar a edição mais cara pode fazer toda a diferença. Só tomem cuidado: ao escolher a edição certifique-se de que ela contenha o texto integral original (se for isso que você quiser), existem muitas adaptações e nem todas as editoras deixam isso bem claro para os compradores.

Eu não sabia, portanto, se devia por como “obra principal” o primeiro livro, os três primeiros ou a coleção toda, então decidi pensar na coleção toda, porque aparentemente o filme não terá continuação com o resto das histórias, de forma que a obra representa a versão dos livros, até pelo nome.

	OBRA PRINCIPAL	OBRA DERIVADA
CAPA
TÍTULO	Desventuras em Série	Desventuras em Série
CRIADOR	Lemony Snicket (Daniel Handler)	Nickelodeon Movies
PRODUÇÃO	N/A	Laurie MacDonald Walter F. Parkes Jim Van Wyck
TIPO	Livro	Filme

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A estória em questão conta as desventuras dos irmãos Baudelaire, após a morte dos seus pais (não se preocupem, isso não é spoiler acontece logo no começo) e basicamente cada livro da série conta a história de um “lar” no qual eles ficaram após isso. O filme conta a história dos três primeiros lares: A casa do Conde Olaf (Mal Começo), a Casa do tio Monty (A Sala dos Répteis) e a casa da Tia Josephine (O lago das Sanguessugas), mas há muito, muito, mais do que isso na versão literária.

Os livros não são muito grandes, mas mesmo assim, o fato de o filme contar a história de três deles já é uma dica de que muitas coisas foram suprimidas, outras foram trocadas de ordem, e outras foram simplesmente mudadas. Ainda assim, devo admitir, não acho que isso foi um grande problema.

A verdade é que com a obra original tendo 13 livros, as coisas ficam um pouco repetitivas às vezes, então, de certa forma, acho o filme acertou nesse ponto porque seguir as história à risca seria colocar três filmes, muito parecidos, num só.

Ademais, acho que a idéia geral estava lá: o desconforto inicial das crianças, a perseguição do Conde Olaf, os disfarces, os talentos de cada um dos irmãos, a personalidade amalucada dos seus tutores, a forma como tudo da errado o tempo todo, enfim, os traços dominantes.

O Jim Carrey como Conde Olaf no Desventuras em Série em comparação com a Ilustração do livro

Outra coisa que não posso deixar de mencionar: O Jim Carrey estava simplesmente perfeito como Conde Olaf, cada vez que eu lia uma descrição de algo sobre o personagem no livro eu podia relacionar imediatamente com o que tinha sido interpretado no filme. Acho que é uma das melhores interpretações de personagem de livro que eu me lembre.

O que eu prefiro? Me sinto tentada a dizer o(s) livro(s) porque eu realmente li muito rápido e fiquei presa neles até terminar o último e porque eu normalmente prefiro as obras originais, mas devo dizer uma coisa: No fim das contas ler 13 livros cansa um pouco, toma muito tempo e dinheiro e, como eu disse, num certo ponto fica um pouco cansativo: você já sabe o que vai acontecer, só não sabe como. Desse ponto de vista acho que talvez o filme represente um custo-benefício melhor: é entretenimento rápido e fácil, menos trabalhoso e mais barato.

Conclusão: As duas obras valem a pena, o filme é uma boa adaptação, mas perde muitos detalhes; os livros são mais completos, mas te prendem por 13 obras. Se você tem tempo, quer desfrutar a leitura, e gosta de obras infanto-juvenis vale a pena comprar os 13 volumes. Se você é do tipo prático e não tem muita paciência fique com o filme, ele não vai te contar tudo que você “precisa” saber, mas vai te dar a idéia geral

Considerando tudo isso vou deixar o filme com 3 grifos, não é ruim demais nem bom demais, não mudou minha vida, mas se eu estiver passando os canais e ele estiver no ar, eu certamente paro para ver. E deixo meu imenso reconhecimento pro trabalho do Carrey que eu realmente achei primoroso.

Baixe a versão zipada: Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: Através do Espelho e o que Alice encontrou lá.

Autor: Lewis Carroll

Ilustrador: John Tenniel

Continuando e finalizando as aventuras de Alice, “através do espelho” mostra a garota como um peão num jogo de xadrez, cruzando o mundo do espelho na esperança de tornar-se rainha. O livro mantém o estilo literário do seu antecessor mais conhecido (Alice no país das maravilhas) com personagens amalucados e diálogos cheios de nonsense e lógica.

Edições utilizadas:

- Carroll Lewis. Alice: edição comentada. Tradução: Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002.

- Carroll Lewis. Aventuras de Alice no país das maravilhas; Através do espelho e o que Alice encontrou por lá. Tradução: Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2009.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Danielle Toste

A AVALIAÇÃO:

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AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Artista: EHMA – Album: La plage de Blâne-est

Artista: Olga Scotland – Album: Scotland Yard

Artista: Nicoco – Album: Classicoco

Artista: Evan LE NY – Album: Alice

Artista: Pixtuy – Album: Pieces of a world who dies

PRÓXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 12 será sobre o livro: “Azincourt” de Bernard Cornwell.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Me pergunto se eu poderia ir fantasiado de Merlin de Bernard Cornwell: cabeludo, de robe sujo e fedendo a gatos de rua. Hmm… Acho melhor não… :)

Mas voltando para o mundo dos chupadores de sangue: os debates do primeiro dia do evento terão como assunto o vampirismo! Sério. Tão sério que convidaram ninguém menos do que a ultra celebridade Dacre Stoker,* simplesmente que o cara que carrega a orgulhosa alcunha de sobrinho-bisneto do autor irlandês Bram Stoker (sim, o inventor de Drácula, ora). Só falta chamarem o bisneto do con-cunhado da filha bastarda da enteada do marido de Mary Shelley (autora de Frankestein). Ai sim a gritaria dos fãs seria total!

A foto da celebridade (pro caso de você não reconhecer o cara!)

*Piadas a parte o cara é co-autor (junto com Ian Holt) do livro “Drácula, o morto vivo”, continuação da obra célebre de seu tio bisavô. O romance está disponível na Submarino por 39,90, mas eu não li (e não gostei). :D

O evento acontece nos dias 12 a 22 de agosto de 2010, no Anhembi, em Sampa (das 10 ás 22h). São inúmeras atividades em um dos eventos mais movimentados do setor. Se eu fosse você, eu aparecia. :)

Ah, o site do evento, como informações mais detalhadas (e sem piadinhas malignas) é por aqui.

Fontes: Câmara Brasileira do Livro e Bienal do Livro de São Paulo.

Calma, não me xingue. Ao mesmo tempo sou aluno também e sofro as torturas professorais no meu turno. A vida se encaixa em uma reflexão digna do anime Dragon Ball Z: SEMPRE existe um monstro para te dar uma pisa (i.e: surra, coça, ruma de pancada ou “ai meu Deus, quero mais não!”).

Então vamos lá. O tema da coluna de leituras rápidas de hoje é eletrônico, informativo e fez aniversário agorinha em março (o quê? Você achou que ia falar só de contos? Rá!).

Um site com 14 anos é algo raro, acredito. Ainda mais um que trate de leitura, de livros, de obras de literatura. O Projeto Releituras é um bom exemplo de trabalho bacana, simples e, ao mesmo tempo, fundamental para o meio. Se você gosta de ler ou é um daqueles pesquisadores-de-fim de semestre procurando fontes, e o mantém fora da sua lista de favoritos do navegador, você é uma pessoa estranha. Mantido por Arnaldo Nogueira Júnior (que comprou seu primeiro computador depois dos cinquenta anos) e alguns de seus amigos apoiadores o site é um grande arquivo de textos diversos dos mais clássicos autores da Literatura Nacional. De Adalgisa Nery e Adélia Prado a Zuenir Ventura e Zuleika dos Reis.

A estrutura do lugar virtual é simples: páginas agrupadas com biografia resumida e trechos de textos ou obras famosas de um verdadeiro panteão de gente escritora; verdadeiro paraíso da leitura rápida. E não temos apenas clássicos e famosos: o projeto inclui, sabiamente, escritores jovens ou “novos” no panorama nacional, trazendo um leque de materiais e fragmentos que não poderia ser deixado de lado. Pode não ser exatamente um material ficcional “pop”, mas é bacana ver a quantidade de coisas sobre literatura disponíveis de uma forma simples, para o livre acesso, e perceber que autores vivos e premiados Brasil afora estão bastante ativos na produção de mais coisa-de-ler.

A prática de se espiar trechos ou pedaços de livros tem duas vantagens básicas. A primeira é a mais óbvia de todas: quantas vezes não passamos a nos informar mais e melhor sobre algum assunto ou autor por meio do gosto, do choque ou da curiosidade que a leitura de alguns simples parágrafos tem o poder despertar? Por outro lado e como segunda importância, como é bacana, frutífero e divertido, alimentar a espingarda de “conhecimento geral-e-chutador” passando por um ou outro pedaço de obra alheia! Ou vai dizer que nunca deu um golpe de Google-Fu para não parecer bobo sobre um tema clássico? Nada como ler três poemas de Pablo de Neruda e fazer cara de que leu todos! :P

Mas o Projeto Releituras não me parece ser um defensor da leitura superficial, claro. Ao contrário, tem um jeitão de espaço que existe para informar, expor ideias e estilos e fazer os curiosos descobrirem um autor de seu gosto. Um para o qual e sobre o qual se perder e se encontrar.

A frase-slogan do site, retirada da obra do sacaníssimo gênio Nelson Rodrigues, ilustra bem uma a filosofia da coisa:

“Deve-se ler pouco e reler muito. Há uns poucos livros totais, três ou quatro, que nos salvam ou que nos perdem. É preciso relê-los, sempre e sempre, com obtusa pertinácia. E, no entanto, o leitor se desgasta, se esvai, em milhares de livros mais áridos do que três desertos.”

Naturalmente, eu discordo. Nada como ler muito, de muitas coisas. E nada como ter um lugar para descobrir por onde começar ou por onde passear. É como aquela ida sem objetivo à  livraria, quando capas bacanas ou títulos bem-sacados podem, com muito poder de convencimento, nos revelar o livro das férias (ou da semana…).

Ainda interessado? O Projeto Releituras é por aqui.

Alguns textos recomendados:

Veríssimo

Milôr Fernandes

Gilberto Freyre (um texto científico da mais pura antropologia, veja bem!)

Saudações ajagunçadas.

A primeira peça lida será “O Protocolo”, uma comédia machadiana. Acho a iniciativa bem curiosa. Para quem não tem familiaridade com Machado ou para quem é apreciador, pode ser divertido. Se ler já é um negócio “viajante”, imagine ler de forma dramática.

Estou pensando em chamar o Gustavo aqui do Grifo Nosso para dublar o Gollum! Topa Gustavo? Poderia até virar trecho de podcast isso! :P

"Imagine eu com ssssotaque de Sssssão Berrrrnarrrdo!!"

Informações:

Dia e hora: 05 de Julho, ás 15h.
Local: Teatro Raimundo Magalhães Júnior (1º andar do Centro Cultural da ABL).
Custo: Entrada gratuitona.
Fonte: Academia Brasileira de Letras

Baixe a versão zipada: Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: As Aventuras do Caça Feitiço: O Aprendiz

Autor: Joseph Delaney

“O Aprendiz” é o primeiro livro da série “As aventuras do Caça Feitiço”, e conta a história de Thomas Ward, um sétimo filho de um sétimo filho que começa a aprender a profissão de Caça Feitiço. Um livro bem equilibrado, com a medida certa de ação e suspense, numa proposta bem única em relação aos livros infato juvenis atuais.

Edições utilizadas:

- Delaney, Joseph. O Aprendiz. Tradução: Lia Wyler. Rio de Janeiro: Bertrand Brasil, 2009.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

Comentário em e-mail por: Ingrid Pena

A AVALIAÇÃO:

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AS REFERÊNCIAS:

Trilha Sonora:

Dj Fab – Through the Shadow and the Light

Evan LE NY – Rever… Peut-etre…

PROXIMO EPISÓDIO:

O Capítulo 10 será sobre o livro: “Alice através do espelho” de Lewis Carroll.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Seu personagem mais famoso – Conan da Ciméria – surge como a estrela de contos da Weird Tales, revista pulp publicada pela primeira vez no começo da década de 1920, no EUA. O próprio Conan, por sua vez, estreou nas páginas deste periódico de horror e fantasia em 1932, com o conhecido conto A fenix na espada. O imenso sucesso das histórias de suas façanhas em uma Era fictícia cuidadosamente criada (A Era Hiboriana) cruzou o século, fazendo do bárbaro espadachim um produto comercial e tanto – de HQs da Marvel Comics e Dark Horse a filmes de Schwarzenegger, passando por materiais produzidos por outros roteiristas (bons e ruins), até séries de animação. No fim, com tantas encarnações em outras formas de mídia, poucos tem se lembrado que Conan surgiu nesse gênero de texto rápido.

A Conrad publicou aqui no Brasil, em 2006, uma coleção de catorze contos traduzidos deste que é um dos símbolos da dita fantasia. O material se chama: Conan: o Cimério e não é novidade para os aficcionados em Howard. São dois volumes contendo os contos mais famosos e ilustres sobre o bárbaro, distribuindo histórias cheias de aventura, monstros e feitiçaria estranha, em um clima de violência e ocultismo que lembra outro escritor de histórias de terror – H.P. Lovecraft, correpondente costumeiro de Howard.

O estilo do autor está ligado ao tipo de publicação que envolve os textos: os contos tem como temática básica a luta do personagem título contra criaturas e mistérios ancestrais, perdidos no tempo e nas ruínas de um mundo caótico, povoado por povos “civilizados” e militarizados. É comum dizer que a Era Hiboriana é um misto de antiguidade e Idade Média, com nações fortes convivendo com tribos selvagens. No meio de tudo isso, está o andarilho e protagonista, ora mercenário, ora ladrão, ora rei.  Aqui entra o teor fabuloso de uma boa construção ficcional: Conan é inacreditavelmente invencível. Ainda assim, suas lutas ferrenhas com homens ou feras absurdas são recheadas de uma tensão constante, dado o estilo épico de Howard. Nesse sentido, o que pode parecer uma proposta chata de contação de histórias, se torna um conjunto divertido para os amantes de cenas épicas. Em diversos contos temos a impressão de que a habilidade descomunal de Conan é sempre colocada no limite, seja enfrentando demônios de metal, seja no confronto difícil com mais de um feiticeiro sem escrúpulos.

Ao que parece, em 1930 era fundamental que os heróis fossem máquinas funcionais – assim como era importante a presença da mulher como artigo de luxo… A imagem da donzela em perigo é usada sem piedade pelo escritor, o que pode deixar as leitoras (e alguns leitores) de hoje um tanto quanto irritadas(os). Por outro lado a perspectiva de Conan quase nunca é abordada, aumentando a impressão de que falamos de um aventureiro ideal, sem medos ou fraquezas. Mas não é assim o tempo inteiro e isso é a mágica de Howard. Ao criar um bárbaro violento e escolher compor histórias sem nenhum drama profundo ou receita moral, o escritor texano proporciona uma daquelas leituras leves e sem compromisso que tanto nos fazem bem. Os contos pecam, várias vezes, na repetição de alguns elementos, atacando a tão amada originalidade artística, sem causar, contudo, grande prejuízo – um tipo de processo criativo que, aliás, é defendido por uma certa amiga grifeira, aqui. :)

A edição de ambos os volumes é bem produzida, com poucas (mas boas) ilustrações em preto e branco de Mark Shultz. Os livros contam ainda com versões originais de contos não-publicados, trechos inacabados e a descrição da Era Hiboriana feita pelo próprio Howard.

É o tipo de coisa que me orgulho de ter na estante. Sabe como é… um passeio pelas terras inacreditáveis do continente thuriano, em épocas antigas e não-existentes é uma das melhores terapias para o stress vago do dia-a-dia… :D

Em tempo: os dois volumes estão a venda na Submarino por R$ 27,00 (em promoção) e R$ 39,00, respectivamente.

Dados dos livros:

Volume: 1

Editora: Conrad
Autor: ROBERT HOWARD
Ano: 2006
Edição: 1
Número de páginas: 290
Acabamento: Brochura
Formato: Médio

Volume 2

Ano: 2006
Edição: 1
Número de páginas: 253
Acabamento: Brochura
Formato: Médio

As imagens usadas neste artigo foram retiradas deste link e deste link apenas com intuito de resenha.

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Acho que há grandes chances de que este outras mídias fosse mais útil ao contrário (falando do livro e não da adaptação) considerando que a maioria das pessoas deve conhecer o filme e pouquíssimas devem ter lido a obra original.

Ainda assim, vou começar explicando: foram feitos três filmes baseados no livro “História sem fim” (que eu saiba), mas eu prefiro continuar a minha vida fingindo que o segundo e o terceiro nunca existiram, de forma que vou me ater a falar do primeiro filme, que merece muita atenção.

Um aviso: essa definitivamente não será uma review imparcial, sob o risco de começar de trás para frente vou adverti-los: esse é o meu filme favorito de todos os tempos, é o TOP 1 da minha lista de filmes queridos, é a cereja do meu bolo.

Mas, embora isso tudo faça com que minhas opiniões não sejam neutras, não acho que elas sejam menos válidas. Se o filme é o meu favorito é porque conquistou e conseguiu manter esse lugar desde a minha infância, e isso deve valer alguns pontinhos.

Bom, a primeira comparação importante de fazer é a da extensão: o filme se limita à primeira parte do livro. Teoricamente o segundo filme deveria ser a segunda parte, mas como eu disse, prefiro pensar que ela nunca foi feita. Acho que no geral essa foi uma boa escolha porque realmente é possível traçar uma linha divisória bem clara no seguimento do livro: Antes e depois do Bastian ir para Fantasia.

O filme se atém à história do livro, mas não é exatamente fiel. Não sei muito bem se eu teria gostado do filme caso tivesse lido primeiro a obra original, mas da forma que foi eu fiquei com a impressão de o filme ser uma espécie de versão resumida. De certa forma, fico agradecida por não ter assistido o filme com uma cabeça cheia de conceitos formados, porque poderia ter perdido toda a magia que ele traz.

Mas, antes de falar da magia, vale um aviso: o filme é velho. Assistir o filme hoje significa saber olhar através dos efeitos especiais completamente ultrapassados e significa mais ainda saber perceber a história e prestar atenção nos diálogos e nas mensagens. Se hoje temos uma série de filmes lindos o ocos, história sem fim tem uma casca meio velha, mas um conteúdo que vale a pena.

A magia do filme, para mim, está nos personagens (não só o Bastian e o Atreyo, mas o Falcor, o Artax, a Imperatriz Menina, o elfo noturno, o come-pedras), é a forma como somos levados a nos importar com todos eles, por menor que seja a sua parte na história. Não da para dizer que esse é um filme baseado em personagens (como o Alice por exemplo), porque ele tem uma mensagem fantástica na trama, mas são os personagens que tornam a mensagem válida.

Dentre as cenas do filme que valem a pena destacar não posso deixar de falar da parte do Artax no pântano, que é uma das cenas mais comoventes de todos os filmes que eu consigo me lembrar, o tipo de coisa que me da vontade de chorar só de pensar.  Embora o Artax do livro fale e o da filme não,  em ambas as mídias o trecho passa a mesma mensagem. Como acho que muita gente não leu o livro, vou deixar um trecho dessa parte aqui, para vocês terem uma idéia (ALERTA PARA SPOILER, se não conhece e não quer conhecer a história, pule a citação abaixo):

— Você nunca me falou assim, Artax, disse Atreiú assombrado. Que é que você tem? Está doente?
— É possível, replicou Artax. A cada passo que damos, minha tristeza é maior. Perdi a esperança, senhor. E sinto-me cansado, muito cansado. . . Acho que não sou mais capaz de andar.
— Mas temos de prosseguir!, exclamou Atreiú. Vamos, Artax! Puxou-o pelas rédeas, mas Artax ficou parado. Já estava atolado até a barriga, e não fazia qualquer esforço para se libertar.
— Artax!, gritou Atreiú. Você não pode desistir agora! Ande! Ande para a frente, se não vai ficar atolado!
— Deixe-me, senhor!, respondeu o cavalinho. Não consigo. Vá sozinho! Não se importe comigo! Não posso mais suportar esta tristeza. Quero morrer.
Atreiú puxou-o desesperadamente pelas rédeas, mas o cavalinho afundava-se cada vez mais. Não podia fazer nada para impedi-lo. Finalmente, quando o animal tinha só a cabeça fora da água negra, abraçou-o pelo pescoço.
— Eu seguro você, Artax, murmurou ele. Não vou deixar você afundar.
O cavalinho relinchou outra vez, suavemente.
— Você não pode fazer mais nada por mim, senhor. Está tudo acabado. Nenhum de nós sabia o que nos esperava aqui. Mas já sabemos porque o Pântano da Tristeza tem este nome. É a tristeza que me torna tão pesado e que me faz afundar. Não é possível evitá-lo.

(Trecho do livro: A História Sem Fim, de Michael Ende)

Uma coisa que muda bastante na adaptação é a forma como Atreyo conhece Falcor (O Dragão da Sorte). No livro a relação deles faz um pouco mais de sentido, porque o Atreyo de certa forma salva a vida do dragão, que estava preso na teia do Ygramul (personagem que é omitido no filme), e acaba ganhando a lealdade dele. Há outras partes mais ou menos diferentes, mas no geral seguindo o mesmo fluxo do livro.

Acho que se eu tivesse que escolher uma coisa nesse filme que o torna insuperável, diria que é o dialogo entre o Atreyo e o Gmork, quase no final. Embora o diálogo seja bem resumido em relação ao livro, omitindo várias explicações da relação entra Fantasia e o mundo dos homens, conseguiu manter o mesmo sentido de importância e passar, para mim, a melhor mensagem de todas: da importância dos sonhos e da esperança. Como eu acho que é um trecho que vale muito a pena, vou transcrevê-lo abaixo para vocês, do filme :

- Fantasia não tem limites.
- Não é verdade! Você está mentindo!
- Garoto bobo. Você não sabe nada sobre Fantasia? É o mundo da fantasia humana. Cada parte, cada criatura é um pedaço dos sonhos e das esperanças da humanidade. Portanto, não tem limites.
- Por que Fantasia está morrendo?
- Porque as pessoas começaram a perder as esperanças e esquecer os sonhos. Assim, o Nada se fortalece.
- O que é o Nada?
- É o vazio que resta. É como um desespero que destrói esse mundo. E tenho tentado ajudar.
- Mas por quê?
- Porque pessoas sem esperança são fáceis de controlar.

(Trecho do filme História sem Fim)

Não vou colocar o trecho correspondente do livro para não enchê-los de citações, mas fica minha dica: vale muito a pena ler e refletir a respeito.

Conclusão:

Se você leu o livro e não viu o filme (de que planeta você é?) eu recomendo MUITO assistir (a menos que você já não tenha gostado da obra original), mas com a mente limpa, sem ficar se preocupando porque o Atreyo do filme não é verde.

Se você viu o filme, gostou, e não leu o livro: pare tudo o que está fazendo e vá ler o livro, tenho certeza que vai gostar, ao menos da primeira parte.

Se você não conhece nenhuma das mídias: recomendo começar pelo filme e ler o livro depois. São histórias de fantasia, mas não tem nada a ver com Senhor dos Anéis e outros livros de fantasia medieval, para mim esse livro esta mais próximo de Peter Pan e Alice, porque fala de um “mundo de sonhos” e das coisas belas e estranhas que habitam tal local, mas para além da magia, mas acho que ele tem mais coisas para refletir também, porque fala da relação dos sonhos com o nosso próprio mundo.

Avaliação:

A essa altura acho que vocês já devem ter adivinhado: 5 grifos com mega, ultra, hiper estrelinhas de louvor. Para mim é um filme inesquecível e não é sem razão que conseguiu ser o meu favorito até hoje, superando outros muito mais modernos e me fazendo gostar mais e mais a cada vez que eu assisto.

A proposta é bem simples… Inauguro hoje uma coluna grifeira, cá por estas bandas. Ela tem como plano trazer sugestões de leitura rápida e publicar alguns pensamentos igualmente galopantes sobre o tema central do blog: livros e literatura. De peridiocidade quinzenal, a dita cuja é tão bandida que pode aparecer de susto, vez ou outra (até que alguém por aqui me demita…).

Leia, rosne e me diga o que acha dos achados.

A mágica das coletâneas de contos

Pensando em produzir algo que preste aqui pra vocês, cheguei a uma conclusão prévia: por que não falar um pouco sobre os tais “materiais de leitura rápida”? Pequenos livros, textos curtos, sites divertidos, graphic novels e… contos?

A maior vantagem desse tipo de leitura é o fato dela agregar um prazer raro: a deslealdade leitora. E o conto, penso, é o mestre dessa máfia. Um gênero de escrita que tem como público tanto aqueles sem muito tempo disponível como também as inúmeras criaturas que, como eu, não tem lá muita paciência para romances em determinado momento do mês. Ainda que você não se inclua em nenhuma dessas categorias o conto ainda oferece uma última sedução: você pode lê-lo rapidinho, entre capítulos de um livro-chefe ou entre uma hora ou outra de desventura!

(Ainda cabe mais uma defesa: o conto permite ao leitor variar o tema ou o estilo do que lê, alimentando uma mania muito moderna e contemporânea que podemos chamar aqui de “quero-um-pouco-mais-de-outra-coisa-por-favor”!)

Sonhos e contações

A coletânea que decidi sugerir para começo de conversa é uma prova interessante disso tudo. Publicado aqui no Brasil em 2001 (1ªedição) Sandman: O Livro dos Sonhos (dois volumes) é uma curiosa aventura no mundo do personagem título, criação do escritor britânico Neil Gaiman. Para quem não sabe (dados os passeios em Marte), Sandman conta a história da encarnação do próprio Sonho, uma espécie de entidade que rege tudo aquilo que acontece nos devaneios humanos. Ele tem seis irmãos, cada um representando um aspecto diferente do universo: Destino, Delírio, Destruição, Desejo, Desespero e Morte (todos começam com D, na língua do Bush, claro). Juntos eles formam uma família de criaturas eternas conhecidas como Os Perpértuos. As histórias foram tema de HQs publicadas entre 1988 e 1996, com edições compiladas recentemente (o material, aqui no Brasil, é publicado pela Conrad).

É no universo de intrigas, disputas e dramas que ocorrem entre esses personagens e uma porção de figuras bastante humanas que os contos se desenrolam. E aí começa a parte interessante: eles são escritos não por Gaiman, mas por várias figuras do mundo literário anglo-saxão (entre eles Collin Greenland, Barbara Hambly e Robert Rodi). Em outras palavras, a coletânea inclui uma diversidade de trabalhos de escritores que aceitaram o desafio de narrar histórias curtas dão enfoque a um – ou mais de um – dentre os Perpértuos. O resultado não poderia ser mais divertido.

Cada conto tem um pequeno comentário inicial do próprio Gaiman (organizador da obra junto com Ed Kramer), que apresenta o autor e dá impressões pessoais sobre o mesmo. Com a riqueza básica de um cenário fantástico, cada escritor cria uma história totalmente independente, nos levando à experiências estranhas de enredo e desfecho. Com uma qualidade variável, mas ainda assim acima do mediano, os contos de O Livro dos Sonhos são o que gosto de chamar de uma baita ideia editorial.

Os contos são diversificados e tratam desde amor (Farsa com maré alta), até horror (Derramamento), passando por histórias dramáticas (Um pouco mais de eternidade), fábulas estranhas (Valóság e Élet e o ótimo O dia do nascimento) e, claro, narrativas sobre sonhos e o sobrenatural (destaque para A filha do escritor, O Coração da Bruxa e O restaurador de sonhos despedaçados, todos do segundo volume). Cabe dizer, como primeiro aviso aos curiosos, que os contos não carecem de nenhuma leitura de Sandman ainda que ganhem com isso. No mais, o estilo sempre perde um pouco com a tradução e os temas “sombrios” trazem uma sensação de estar num mundo estranho, com histórias amalucadas na maioria dos casos. Pra mim, o centro da graça do projeto. :)

Contar algo sobre sonhos não é fácil. Gaiman se tornou mestre nisso ao fazer de Sandman (dos quadrinhos) um personagem realmente caótico, envolvido em histórias que falam de mitologia, ocultismo, psicologia e terror. Não é um material exotérico (como algumas pessoas fazem parecer), mas exige alguma maturidade e um interesse pela sutileza do simbólico. Os contos ambientados nesse cenário seguem o padrão onírico do caos e da criatividade bruta. A maioria vale a pena.

A grande má notícia é que os livros estão fora de catálogo. Fazendo uma pesquisa aqui nos Googles da vida descobri que o Sebo Virtual Cartaxo, em Osasco, tem um exemplar em inglês da obra;  Outra fonte é o Buscapé; Pra completar o Toda Oferta também anuncia o volume um; Não é difícil achar as versões originais na Amazon, também.

É isso. Por enquanto é só, criaturas. Até a próxima jagunçagem.

P.S.: A edição de Sandman: o livro dos sonhos a que me refiro neste artigo tem os seguintes dados:

Volume 1

Editora: Conrad
Autor: NEIL GAIMAN & ED KRAMER
ISBN: 8587193279
Origem: Nacional
Ano: 2004
Edição: 3 ª
Número de páginas: 180
Acabamento: Brochura
Formato: Médio

Volume 2

ISBN: 8587193252
Origem: Nacional
Ano: 2001
Edição: 1 ª
Número de páginas: 174
Acabamento: Brochura
Formato: Médio

Anais do Conselho dos Magos, fragmento

É assim que começa o primeiro volume da trilogia Crônicas do Mundo Emerso, chamado de A Garota da Terra do Vento, ou Nihal da Terra do Vento em Portugal, escrito por Lícia Troisi, uma astrofísica da Itália, a saga já é um sucesso na Europa. Este pequeno parágrafo foi a melhor parte que achei no primeiro livro, e aqui está minha impressão principal:

A Garota da Terra do Vento é o início da saga que apresenta a protagonista da trilogia(que já têm uma trilogia de continuação): Nihal, uma menina meio-elfa, ultima de sua raça que foi caçada pelo infame Tirano, um mago maligno que ameaça dominar todos os territórios do Mundo Emerso com  seu exército de Fâmins (Orcs disfarçados). Nihal cresce querendo ser uma cavaleira de dragão (sim, que nem o Eragon) se tornando amiga do mago Senar, protagonista do segundo livro, passando por muitos sofrimentos e desilusões e se tornando uma guerreira inigualável.

Pontos Positivos: Leitura dinâmica e fluída, tema fantástico medieval (para mim é um ponto positivo), bastante ação bem descrita, uma espada de cristal negro, linda arte de capa.

Pontos Negativos: É aqui que a porca torce o rabo. Basicamente achei o livro uma grande falha: Ele falha como livro juvenil por sua linguagem pomposa e cansativa, e falha como livro de fantasia sério, por suas raças e situações claramente infantis. O livro é adulto? É infantil? Pelo comportamento da protagonista eu diria pré-adolescente.

Muitas vezes a protagonista se encontra em situações absolutamente avulsas e desnecessárias. Normalmente isto daria verossimilhança para a trama, pois mostraria o que acontece de fato com pessoas que viajam muito e lutam em guerras, mas as situações são tão ridículas e absurdas que eu me perdia no livro com facilidade me perguntando qual era o sentido daquilo (hã? O que me interessa o casamento multi-racial do rei da terra da água?).

Sem falar nas choradeiras épicas da protagonista, porque se tem algo que ela faz mais do que girar sua espada de cristal negro é sofrer e reclamar de tudo. Isto quebrava o ritmo toda hora porque eram momentos mal colocados e adultos demais se o público alvo era infanto juvenil. Eu esperava muito mais de uma meio-elfa guerreira treinada a vida inteira e capaz de lançar magias de mago armada com uma espada artefato. A autora conseguiu banalizar o preconceito que todos sentiam pela protagonista fazendo-a espancar os preconceituosos sexistas/racistas.

O mundo também me pareceu um remendo grosseiro de outras coisas que já havia visto. Reinos com nomes de elementos como Terra do Vento, da Noite, da Àgua, do Mar, do Terreno Baldio (não me surpreenderia com um certo ninja da aldeia da folha correndo por ali), cavaleiros de dragões diretamente de Dragonlance e já chupinhado por Eragon(sem falar que achei Nihal muito parecida com Tanis Meio-Elfo as vezes e Senar com um Raistlin bonzinho) , raças se unindo para combater um tirano que era um grande mago antigamente. Os clichês não me incomodam normalmente, mas quando você usa uma coisa já muito visada, como os cavaleiros, ou muito tosca, como os nomes preguiçosos dos reinos, há algum grande problema com a criatividade da autora.

Ela gostaria de ser Tolkien, então não perde a chance de apresentar a raça, estrutura política ou organização que ela inventou (ou roubou de alguém, tanto faz). Livros de fantasia podem ser um saco quando você têm de ser apresentado toda hora à um novo mundo, pois o autor não quer narrar só o que está no caminho, mas o que está fora dele também, mesmo que não venha a contribuir em absolutamente nada com o enredo.

Conclusão: Esta foi a minha impressão do livro, espero que os livros seguintes tirem este gosto amargo da minha boca, pelo menos o próximo parece ser melhor, com o mago Senar como protagonista, porque se eu chegar no terceiro livro e ouvir que Nihal chorou baixinho a noite novamente eu vou até a Itália pra defenestrar aquela astrofísica medíocre e mostrar para ela que quem  não tem talento com livros não deve se meter a fazer Best-sellers, pois existe sempre uma parcela da população tão ansiosa por livros de determinado tema que é conivente com as maiores abominações.

Se você quer se arriscar e ler o livro a responsabilidade é inteiramente sua. Se você já leu e quer defender, vá em frente, esta é a idéia da coluna. Se você quer destruir o livro tanto quanto eu, sinta-se em casa.

Veredicto: O livro está cheio de boas intenções com o cenário e os temas, mas isto não basta para torná-lo um bom livro. Eu  jogo a autora da Rocha Tarpéia, mas só leio de novo este livro para o Podcast.

Dados da Edição:

Título: Alice no país das maravilhas e Alice através do espelho.
Autor: Lewis Carrol
Tradução:
….. Maria Luiza Newlands Silveira (Alice no país das maravilhas)
….. Marcos Maffei (Alice Através do Espelho)
Ilustrações: Helen Oxenbury
Edição: São Paulo: Moderna, 2010
Impresso na China
ISBN:
….. 978-85-16-06486-0 (Alice no país das maravilhas)
….. 978-85-16-06487-7 (Alice Através do Espelho)

Box e Capa dos Livros "Alice no país das Maravilhas" e "Alice através do Espelho"

Descrição:

O pacote todo é simplesmente deslumbrante e eu, que estava meio na dúvida sobre se devia comprar essa edição por causa do preço, fiquei absolutamente satisfeita com a minha aquisição. Os livros vem numa caixa super bem acabada de papelão rígido, ilustrada e colorida que deixou a caixinha da minha edição especial da Cosac Naify no chinelo. Aliás, diferente do que eu tinha dito naquela edição, nesse caso acho que caixa vale cada centavo que possa ter acrescentado no preço dos livros.

Primeira Página do "Alice no País das Maravilhas" da Salamandra

Os dois livros são igualmente lindos, e no momento em que você abre a primeira página já da para ver que vem coisa boa por ai. Eu gostei da forma como ambos os livros seguiram o mesmo padrão. Por exemplo: a primeira página do “País das Maravilhas” tem uma ilustração de página inteira, com o coelho branco correndo nula iluminação típica do verão (que é quando se passa a história) enquanto o “Através do Espelho” tem uma ilustração no mesmo estilo, mas mostrando as arvores cobertas com a neve do inverno (que é o momento do livro); Também a forma de ilustrar os poemas “Você está velho, Pai William” e “A Morsa e o Carpinteiro” são semelhantes em ambos os livros. Ah… o vestido da Alice também parece ser o mesmo, embora esteja acompanhado de uma camisa de mangas longas e meia calça no através do espelho.

Indice do Livro "Através do Espelho" da Salamandra

Outro padrão que é seguido nos dois livros é o do índice (trabalho inclusive facilitado pelo fato de o autor ter feito exatamente o mesmo número de capítulos para ambos os livros).  Então cada capítulo é representado por uma imagem que corresponde a um elemento característico daquele título. Uma pena que no “País das Maravilhas” não tenham colocado cartinhas de baralho na parte inferior da página, para combinar com as peças de xadrez colocadas no “Através do Espelho”.

Imagem de página dupla do "Alice através do Espelho" da Salamandra

Nem preciso dizer que ambos os livros estão recheados de ilustrações do começo ao fim. Algumas de página única, algumas de página dupla, algumas misturadas com o texto e a grande maioria é colorida. As ilustrações são absolutamente distintas das originais do Tenniel, mas são lindas! Também são bem diferentes da arte da edição da Cosac Naify, embora eu não ache nem piores nem melhores. Diria que a principal diferença das imagens dessa edição é que elas são mais infantis, mas acho que isso tem muito a ver com o público alvo da edição.

Interior do livro "Alice Através do Espelho" da Salamandra

Aliás, falando em a edição ser voltada para o público mais infantil, essa é uma boa justificativa para o tamanho e espaçamento da fonte do texto, se bobear da até para a minha mãe ler sem óculos. No geral esse é um ponto positivo, porque torna a leitura muito mais confortável e estimula o leitor (podem prestar atenção como, ao pegar um texto em letras pequenas, pouco espaçadas e com poucos paragráfos, só de olhar já da preguiça de ler). Embora nesse caso em especial isso não me cause nenhum incomodo, poderia dizer que o lado negativo é que adiciona páginas ao livro, e mais páginas significam um livro mais pesado e um estorvo maior, mas como eu não pretendo levar essa edição para passear na rua, não vejo problema algum, aliás, mais páginas também significa mais ilustrações.

Interior do "Alice no País das Maravilhas" da Salamandra

Sobre o acabamento, tenho que mencionar dois defeitos, um pequeno e um grande. O pequeno defeito é o fato de a capa dos livros ser mole, já que os livros vão ser espaçosos mesmo, acho que colocar uma capa dura (ainda que acrescentasse algum valor ao preço) daria a eles um toque especial. O defeito maior é o mesmo que eu reclamo o tempo todo: páginas brancas e brilhantes que tornam a leitura bastante cansativa para os olhos. Imagino que o papel das páginas seja assim para permitir a qualidade da impressão das imagens, mas ainda acho que as editoras precisam pensar nisso, páginas amarelas devem acrescentar no mínimo uma hora a mais de leitura confortável.

Vale dizer, ainda nesse tópico, que os livros têm a altura mais ou menos padrão dos livros médios 23,5cm, mas são um pouquinho mais largos 19,5cm e têm mais ou menos 2cm de espessura cada um. Outro detalhe: a encadernação é boa o suficiente para abrir os livros em 180 graus de forma confortável, sempre precisar ficar forçando as páginas.

Interior do "Alice no País das Maravilhas" da Salamandra

Tradução:

Uma coisa curiosa, que eu só notei quando comecei a escrever esse post, é que cada um dos livros do box é traduzido por uma pessoa diferente, fiquei me perguntando o porquê, mas não consegui pensar numa resposta. De qualquer maneira, não cheguei ainda a ler os livros para medir a qualidade das traduções, mas pelo menos conferi (para comparar a com a tradução da Cosac Naify) que mantiveram o nome do gato como “Gato de Cheshire” e do croquet como “croquê”. No geral, achei a tradução parecida com a da Maria Luiza X. de A. Borges (que é a das edições da Zahar) e suficientemente fiel ao original.

Página de Título do "Alice através do Espelho" da Salamandra

Para vocês terem uma idéia, vou colocar aqui o mesmo trecho do “País das Maravilhas” dessa versão que eu copiei no post sobre a edição da Cosac Naify (vejam as comparações dessa tradução lá) e um trecho do original e dessa tradução do “Através do Espelho”.

“Alice estava ficando cansada de estar ao lado da irmã sentada no barranco sem ter nada para fazer: uma ou duas vezes, dera uma espiadela no livro que a outra lia, mas ele não tinha figuras nem conversas, ‘e para que serve um livro sem figuras nem conversas’ , pensava ela. Por isso, estava ponderando consigo mesma (o quanto podia, porque o calor a fazia se sentir um bocado sonolenta e burra) se o prazer de fazer uma guirlanda de margaridas compensaria o esforç de se levantar para colher as flores. Foi quando, de repente, um Coelho Branco de olhos cor-de-rosa passou correndo pertinho dela. Não havia nada de tão fora do comum o Coelho dizer para si próprio ‘Ai, meu Deus! Ai, meu Deus! Vou chegar atrasado’ (quando refletiu sobre isso mais tarde, achou que deveria ter-se espantado, porém, na hora, tudo pareceu natural; mas quando o (…)”

(Alice no país das maravilhas. Tradução: Maria Luiza Newlands Silveira. Moderna, 2010)

“This time she came upon a large flower-bed, with a border of daisies, and a willow-tree growing in the middle. ‘Oh Tiger-lily!’ said Alice, addresing herself to one that was waving gracefully about in the wind, ‘I wish you could talk’. ‘We can talk,’ said the Tiger-lily, ‘when there’s anybody worth talking to’. Alice was so astonishe that she could not speak for a minute: it quite seemed to take her breath away. At lenght, as the Tiger-lily only went on waving about, she spoke again, in a timed voice – almost in a whisper. ‘And can all the flowers talk?’. ‘As well as you can,’ said the Tiger-lily. ‘And a great deal louder’. ‘It isn’t manners for us to begin you know,’ said the Rose, ‘and I really was wondering when you’d speak! Said I to myself, ‘her face got some sense in it, though is not a clever one!’ Still, your’re the right color, and that goes a long way’ (…)”

(The Complete Illustrated Works of Lewis Carroll: Through the looking glass. London: Bounty Books, 2004)

“Dessa vez topou com um grande canteiro, orlado de margaridas, e um salgueiro crescendo no meio. ‘Ó Lirio-tigre!’ chamou Alice, dirigindo-se a um que ondulava graciosamente ao vento, ‘gostaria tanto que pudesse falar!’. ‘Pois podemos‘, falou o Lirio-tigre, ‘quando há alguém com quem valha a pena conversar’. Alice ficou tão espantada que perdeu a voz por um minuto; quase pôs o coração pela boca. Por fim, como o Lirio-tigre apenas continuava a balançar, falou de novo, numa voz tímida… quase um sussuro: ‘E todas as flores podem falar?’. ‘Tão bem quanto você‘, respondeu o Lirio-tigre. ‘E bem mais alto’. ‘Seria pouco delicado da nossa parte começar, sabe’ disse a Rosa, ‘e eu realmente estava me perguntando quando você falaria! Disse comigo ‘O semblante dela me diz alguma coisa, embora não seja uma coisa inteligente!’ Apesar de tudo, você tem a cor certa, e isso já é meio caminho andado’ (…)”

(Alice: edição comentada. Tradução: Maria Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002)

“Dessa vez ela foi dar num grande canteiro de flores, com a borda cheia de margaridas e um salgueiro no meio. – Ó, Lírio-tigre, – disse Alice, dirigindo-se a uma flor que se ondulava graciosamente ao vento – Gostaria tanto que você pudesse falar. – Nós podemos falar, disse o Lírio-tigre 0 quando há alguém com que valha a pena conversar. Alice ficou tão espantada que não conseguiu dizer nada por um minuto: parecia até ter ficado sem fôlego. Por fim, como o Lírio-tigre apenas continuava a se ondular ao vento, ela falou de novo, numa voz tímida, quase um sussurro. – E todas as flores podem falar? – Igual a você – disse o Lírio-tigre. – E bem mais alto. – Não seria educado de nossa parte começar, sabe – dosse a Rosa -, e eu estava me perguntando quando você ia falar alguma coisa! Disse a mim mesma: ‘o rosto dela faz algum sentido, embora não seja um muito sensato!’ Ainda assim, você é da cor certa, e isso já é alguma coisa. (…)”

(Alice Através do Espelho. Tradução: Marcos Maffei. Moderna, 2010)

Ainda pretendo fazer um post especial só para falar de questões de tradução dos livros “Alice” do Lewis Carroll, por isso nem vou começar a falar das diferenças da tradução do Jabberwocky, que é de longe, na minha opinião, a parte mais desafiadora de se traduzir o “Através do Espelho”.

Avaliação:

Considerando que eu atribui 4 grifos para a edição da Cosac Naify (que tinha só o “País das Maravilhas”) eu atribuiria 5 para essa edição sem problemas. Mas não acho justo, considerando que eu apontei pelo menos dois defeitos no livro (a fata de capa dura e as páginas brancas) e a nota máxima deveria ficar reservada para uma edição perfeita, então vou dar 4 grifos com louvor.

Clique aqui para ver a página da editora sobre o livro.

Conclusão e Comparação com outras edições:

Eu amei o box, e só posso concluir que qualquer maniaco por livros, fã de livros ilustrados e amante de Alice vá amar também. Mas devo confessar que o preço do livro não é um grande incentivo para quem está comprando a sua primeira edição das histórias.

Só para constar, atualmente (maio, 2010) a edição da salamandra está custando algo em torno de R$85,00 nas lojas virtuais. Para vocês terem uma idéia da comparação de custo benefício, resolvi listar aqui algumas outras edições interessantes:

# Alice: Edição Comentada, da Zahar:
Eu já falei um milhão de vezes e não me canso de repetir, em termos de conteúdo, nenhuma edição supera essa. Os comentários são MUITO bons, explicam muita coisa e fazem você ver as obras do Carroll com outros olhos. Eu não aconselharia ninguém que goste da história a comprar uma segunda edição do livro antes de ter essa. Acho que para essa edição ser a mais perfeita do universo só faltou uma capa dura e que as ilustrações do Tenniel fossem coloridas, mas mesmo sem essas coisas é sem dúvida a minha eterna favorita. O preço atualmente, está em torno de R$80,00 mas vale muito a pena.

# Alice no país das Maravilhas, da Cosac Naify:
Eu fiz um post inteiro para comentar a edição especial (que é igual à comum, exceto pela capa, qualidade do papel e a caixa), então não vou ficar falando aqui sobre os benefícios, mas comparado com a edição da Salamandra, eu diria que a edição da Cosac Naify talvez seja mais voltada para o público adulto (até pelas ilustrações), mas que perde num ponto muito importante: possuí apenas um dos livros e não a dupla. O preço da edição simples, atualmente, está em torno de R$35,00 . A edição especial, que está esgotada na maior parte dos lugares custava mais ou menos o dobro (R$70,00). Nesse ponto preciso acrescentar: não acho que a edição especial valha a pena, não há tanta diferença para justificar o preço e por um pouco mais de dinheiro você consegue comprar uma das edições que eu mencionei, que têm as duas histórias.

# Alice: Edição de Bolso, da Zahar:
Esta é uma edição que saiu recentemente, provavelmente procurando ganhar um pouco de público com o estouro do filme do Tim Burton, mas que eu achei absolutamente perfeita, tanto para quem está comprando Alice pela primeira vez e não tem certeza se vale a pena gastar muito com o livro, quanto para quem, como eu, precisava de uma edição menor para carregar por ai. O preço está em cerca de R$20,00 (em algumas lojas, com desconto, chega a R$15,00) que é o preço que que você pagaria para comprar as duas edições de bolso da Martin Claret (que é uma das linhas de livros mais acessiveis), só que num livro de capa dura, com páginas em cor creme (ótimo para ler) e uma das melhores traduções das estórias (na minha opinião).

# Complete Illustrated Works of Lewis Carroll, da Bounty Books:
Essa é minha dica para quem quer um livro no idioma original. Tenho certeza que dá para encontrar dezenas de versões dos livros do Carroll em inglês por ai, mas em termos de custo benefício eu acho essa uma muito boa porque tem, além das duas obras com as ilustrações e o texto originais, todas as outras publicações do Carroll, também ilustradas. O livro tem capa dura e páginas em cor creme, mas vale o aviso: o livro é BEM grosso (6cm de espessura mais ou menos) e as páginas são um pouco mais finas que o normal. O preço médio atual é R$26,00 (mas na FNAC está saindo por R$13,90) em ambos os casos acho que vale bastante a pena.

Existem, óbvio, outras edições (como as da Martin Claret que eu citei entre muitas outras opções), mas estas são as que eu tenho. Uma recomendação para as pessoas que forem comprar é observar a questão da integralidade do texto.

Muitas obras são adaptações do livro original e não possuem o texto integral, não que isso seja necessariamente um defeito, dependendo da proposta da obra, mas tomem cuidado para não comprar gato por lebre. As obras que eu indiquei aqui têm todas o texto completo.

Fica ai então a minha dica, para os fãns e curiosos sobre Alice.

Baixe a versão zipada: Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: Drácula

Autor: Bram Stoker

“Drácula” é sem sombra de dúvidas o mais clássico dos livros sobre vampiros, juntando relatos de diversos personagens para narrar a história do Conde Drácula e sua partida da Transilvânia para a Inglaterra.

Edições utilizadas:

- Stoker, Bram. Drácula O Vampiro da Noite. Tradução: Maria Luisa L. Bittencourt. São Paulo: Martin Claret, 2006.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

PS: Ignorem a total diferença do audio da frase do Gustavo. Problemas técnicos.

Mensagens em áudio por:

Jagunço do OFeudo.com.br

Hatake Diogo do OtakuCompany.com.br

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS:

Trilha Sonora:

Musicas retiradas do Free Music Archive

Apocalyptica – Somewhere Around Nothing

Apocalyptica – Path

Musicas retiradas do Jamendo (Publicadas sobre uma licensa creative commons)

Black Kiss – Chapter 1

Butterfly Tea – Magical and Fantasy Music

Sydney Poma – Emotions Virtu’elles

Capa:

A imagem utilizada na capa deste podcast reúne a imagem de Vlad o Empalador (retirada da wikipedia) e esta arte encontrada na internet.

PodCasts Sobre Vampiros:

Papo na Estante – Episódios 10 e 11

ARGcast – Episódios 25 e 40

PirataCast – Episódio 08

PROXIMO EPISÓDIO:

O Capítulo 10 será sobre o livro: “O Aprendiz” de Joseph Delaney.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Eu sei que nessa e nas próximas semanas escrever sobre o recente (aqui no Brasil pelo menos) Alice do Tim Burton vai ser um pouco clichê, e que, de certa forma, todo mundo vai estar de saco cheio dos reviews do filme e das comparações com o livro e blá blá blá. Mas afinal de contas, como uma fã das histórias do Carroll que já arranjou uma série de desculpas para mencionar os livros aqui eu não podia deixar de fazer parte dos inúmeros textos sobre o assunto que já surgiram ou ainda vão surgir aqui na internet.

Então, sem mais enrolações, vamos ao que interessa:

–
Acho que posso começar falando do filme exatamente a mesma coisa eu disse quando falei da adaptação de Alice do Syfy: não se trata de uma versão dos livros e não há a menor intenção de fazer uma obra fiel ao original. Por isso vou chamar o Alice do Tim Burton de Obra Derivada, e não de adaptação.

Vocês provavelmente vão ler umas críticas por ai dizendo que o filme carece de substância para encher toda a sua beleza, mas, na minha opinião, isso não é bem verdade. Achei que o filme tem uma história, feita para ser outra, que não a original, e que é, em si, completamente suficiente para suprir a proposta dos criadores.

Não achei nada de extraordinário, é verdade, mas não achei ruim. Se tivesse que apontar algo que senti falta, devo dizer que foi o nonsense, e aqui me permito alguns linhas para falar sobre isso:

Imagino que a perda desse elemento no filme tenha ocorrido pela relação que as pessoas fazem entre o nonsense e o infantil. As pessoas pensam de Alice que o nonsense está ligado à história ser feita para crianças, ou que isso reporta à mente infantil, e daí, numa Alice adulta, num filme para adultos, talvez isso pareça não se encaixar. Nisso, no entanto, eu não poderia discordar mais. Nonsense não é sinônimo de infantil, e principalmente o nonsense de Carroll, que em muitos momentos está relacionado a uma lógica pura e a ver as coisas da forma mais simples possível.

Se você lê o livro pensando isso, embora eu não possa nem pretenda dizer a ninguém a maneira adequada de ler e/ou interpretar um livro, você acaba perdendo justamente aquele “que” do Alice que o torna genial, e o transforma num simples livro infantil, difícil de engolir com uma mente adulta.

Mas, voltando ao filme, acho que essa foi a única coisa que me decepcionou: a falta do nonsense lógico, a falta das sacadas típicas do Carroll, as frases perfeitamente construídas que tornam o livro eterno. Ainda assim, nem sei se considero isso um defeito, porque acho que não era, afinal, a intenção do filme.

Diferente das aventuras da Alice criança, a versão do Tim Burton dá a Alice um problema a ser resolvido, uma história linear (uma jornada do herói talvez?), Alice está ali por um motivo, tem um papel importante a desempenhar e precisa seguir um caminho certo para fazer uma coisa certa.

Então, porque, afinal de contas, eu achei legal um filme que acabou sendo tão diferente das obras original que eu absolutamente amo? O motivo é muito simples: as sutilezas do filme fizeram com que ele parecesse, aos meus olhos, não uma adaptação ou uma tentativa de melhorar ou mudar algo que me é tão caro, mas antes, uma homenagem às obras maravilhosas do Carroll.

Eu amei que a Alice tenha mencionado a idéia da rainha de pintar as rosas de vermelho antes de ir para Wonderland, e a história de imaginar 6 coisas impossíveis antes do café da manhã, e que o Chapeleiro estava preso no tempo por causa da questão de “matar o tempo”. Acima de tudo, eu amei que a história tenha sido construída em cima do Jabberwocky, que é um poema maravilhoso e muito querido.

Conclusão: Se você é fã não espere encontrar uma adaptação fiel, mas, quem sabe, ver a obra como um presente de fã para fã, e acho que tem boas chances de você gostar do filme (mas é claro que, se você é fã, já deve ter visto o filme antes de ler isso aqui). Se você não é fã ou nem leu o livro, provavelmente não vai perceber as menções ao livro (que para mim, tira boa parte da graça), mas certamente vai encontrar um filme absolutamente lindo.

Avaliação: Então, depois de pensar bem, resolvi que esse livro merece 4 grifos. Três pelo filme em geral, e um com louvor pelo uso das referencias ao longo da história. Admito que eu esperava que cinco grifos não fossem suficientes para o filme (afinal: Tim Burton + Johnny Depp), mas acho que valeu a pena mesmo assim.

O Google Livros não é uma iniciativa realmente nova, cheguei a ver a um bom tempo, mas na época só existiam livros em inglês e uma quantidade tão pequena que não me fazia ter vontade de ficar procurando para ler algo, mas agora o Google mostra todo o seu potencial e traz uma quantidade de livros digna de nota, principalmente no meio acadêmico.

Para os fãs de tecnologia ou para os estudantes de direito a quantidade de obras disponíveis no Google Livros impressiona e não só pela quantidade, mas pela qualidade, aqui no Brasil temos uma iniciativa parecida que é o Dominio Publico onde se encontra alem de monografias e trabalhos técnicos muitos livros obrigatórios de vestibular e literatura em geral.

Então qual a grande diferença do Google Livros? Eis ai a grande sacada, o Google Livros traz alem das literaturas “obrigatórias” uma quantidade de romances e outros textos que estão lá apenas para nos entreter. Vasculhando estre essas obras achei O Retrato de Dorian Gray que para os desinformados se trata de um dos melhores livros de Oscar Wilde que conta a historia de como Dorian Gray conseguiu a imortalidade e como se aproveitou dela.

Mas claro que você é um leitor exigente e não vai se contentar com tão pouco então que tal ler de graça Viagem ao Centro da Terra de Julio Verne e tema do GrifoCast 07 ou então A Dança da Morte de ninguém menos que Stephen King e não é só esse basta procurar, achar e ler. Eu já estou lendo O Retrato de Dorian Gray e você o que vai ler na sua biblioteca particular do Google Livros?

Não entre em pânico que vamos começar uma viagem por um lugar muito maior e mais vasto que o universo, ainda mais imprevisível que o Gerador de Probabilidade Infinita. A nave Coração de Ouro acaba de aterrissar na mente de Douglas Adams e no mundo criado a partir de suas teorias, idéias, historias e todo o resto.

O Guia do Mochileiro das Galáxias diz que Douglas Adams é um escritor que já foi guarda-costas, construtor de cachoeiras, porteiro de hospital, limpador de galinheiros, editor da série de TV Doctor Who, alem de ter sido escritor e locutor de um livro chamado O Guia do Mochileiro das Galáxias.

Douglas Adams era um visionário e em 1978 em seu programa de radio já idealizava um produto igual ao atual Kindle, e-reader da Amazon, lançado em 2007 e mais do que isso foi homenageado no mundo da tecnologia diversas vezes. Um dos tradutores mais famosos da internet o Babel Fish foi batizado em homenagem ao peixe babel de seu livro, assim como o comunicador de mensagens instantâneas Trillian em homenagem a personagem de mesmo nome.

E mesmo em sua genialidade Douglas Adams aquele que disse que a poesia Vorgon é apenas a 3ª pior do universo, sendo a primeira a poesia de Paula Nancy Millstone Jennings, mas na verdade o nome correto da autora da pior poesia do mundo era Paul Neil Milne Johnstone uma pessoa real. Como tenho certeza que você não teria coragem para ouvir uma poesia de tão mal gosto, um trecho da 3ª pior:

Ó fragúndio bugalhostro

tua micturição é para mim

Qual manchimucos num lúrgido mastim.

Frêmeo implochoro-o, ó meu perlíndromo exangue.

Adrede me não apagianaste a crímidos dessartes?

Ter-te-ei rabirrotos, raio que o parte!

E pior que a poesia Vorgon seria imprimir o Guia do Mochileiro das Galaxias apresentado no livro, o que representaria uma quantidade de papel suficiente para encher muitos prédios, a quantidade exata não pode ser calculada nem pelos tons de azuis surpreendentemente inteligentes.

Para os fãs do livro foi anunciado em janeiro de 2010 que o sexto livro será finalmente publicado no Brasil com o nome “Só mais uma coisa” e será editado pelas editoras Record e Sextante, então podem ficar de olho que assim que botar as mãos nesse livro que tanto assusta os fãs do Guia dos Mochileiros das Galáxias, terei o prazer de resenhá-lo para os senhores leitores que o Guia do Mochileiro das Galáxias descreve como:

“Pessoas que tentavam exercitar seus cérebros através da leitura, um habito que foi deixado de lado desde a criação do Guia do Mochileiro das Galáxias em sua atualização numero 42 quando foi adicionado leitor de voz. O que por sua vez levou muitos mochileiros a morte pela A Terrível Besta Voraz de Traal que acha que se você pode falar com ela então ela pode comê-lo”

E por fim se quer conhecer um pouco mais sobre Douglas Adams fique de olho no filme, no passeio de Slartibartfast pela galáxia o rosto de Douglas pode ser visto como um planeta e lembre-se Não entre em pânico afinal Resistir é inútil.

Baixe a versão zipada: Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: O Guia do Mochileiro das Galáxias

Autor: Douglas Adams

“O Guia do Mochileiro das Galáxias” conta a história de do Terráquio Arthur Dent e seus novos “amigos” intergalácticos Ford Prefect, Zaphod Beeblebrox e Trillian num pequeno passeio pelo Universo em direção a Magrathea, um planeta lendário morto a milhões de anos devido ao seu próprio sucesso na espetacular indústria de construção de planetas de luxo sob medida.

Edições utilizadas:

- Adams, Douglas. O Guia do Mochileiro das Galáxias. Tradução: Carlos Irineu da Costa e Paulo Fernando Henrique Britto. Rio de Janeiro: Sextante, 2009.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

Mensagens em áudio por: Emerson Alecrim do InfoWester

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Diablo Swing Orchestra – The Butcher’s Ballroom (retirado do The Free Music Archive)

Capa:

A imagem utilizada na capa deste podcast foi tirada de um pôster do filme baseado no livro.

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 09 será sobre o livro: “Drácula” de Bram Stoker.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Toda informação que Arthur precisa saber para viajar pela galáxia pode ser encontrado num livro que jamais foi publicado na Terra: O Guia do Mochileiro das Galáxias.

Mas o que um mochileiro precisa ter para viajar pela Galáxia? Um dos itens relacionados é uma toalha. Veja a explicação que o Guia dos mochileiros das Galáxias dá para se ter uma toalha:

“… a toalha é um dos objetos mais úteis para um mochileiro interestelar. Em parte devido a seu valor prático: você pode usar a toalha como agasalho quando atravessar as frias luas de Beta Jagla; pode deitar-se s0bre ela nas reluzentes praias  de areia marmórea de Santragino V, respirando os inebriantes vapores marítimos; você pode dormir debaixo dela sob as estrelas que brilham avermelhadas no mundo desértico de  Kakrafoon; pode usá-la como vela para descer numa minijangada as águas lentas e pesadas do Rio Moth; pode umedecê-la e utilizá-la para lutar num combate corpo a corpo; enrolá-la em torno da cabeça para proteger-se de emanações tóxicas  ou para evitar o olhar da Terrível Besta Voraz de Traal (…); você pode agitar a tolha em situações de emergência para pedir socorro; e naturalmente pode usá-la para enxugar-se com ela se ainda estiver razoavelmente limpa.”

Faremos a gravação neste domingo (28/02/2010), então mande seus comentários e impressões escritos ou em áudio que dá tempo para incluir!

–

Eu sempre digo que ler um livro antes de ver o filme que o adapta geralmente implica em decepção, depois que você conhece a história integral e original é difícil se contentar com qualquer outra. Ainda assim, existem níveis de decepção e eu posso não ter gostado de uma ou duas coisas sobre a adaptação, mas muitas vezes consigo achar o filme bom, independente das alterações em relação à obra original.

Sobre a obra em análise aqui, vou separar a minha opinião em duas partes:

Primeiro: O filme é muito bonito, os efeitos especiais são bons, as cenas têm aquele toque holywoodiano e tudo mais. Nesse quesito devo dizer que o filme é bom.

Segundo: Se você não leu o livro talvez goste da trama, talvez, mas para mim foi uma lição de como destruir uma história muito legal e abaixo eu vou explicar porque (e já aviso que a partir daqui esse post tem spoilers).

1. Os Personagens

Houve uma supressão massiva de personagens. A princípio você pode pensar: “ah, mas no cinema não da para ficar perdendo tempo apresentando um monte de personagens que muitas vezes não tem tanta importância para a trama” e isso é verdade, mas não é o que acontece nesse caso.

Além de vários colegas e “membros” de acampamento, como a Clarisse e Dionisio, que são presença marcada e importante ao longo de toda a série, o filme suprime os dois “vilões” principais da história. Seja o “vilão” da história do ladrão de raios (Ares) ou o “vilão” da trama central de toda a séries (Cronus). Com isso, é claro, acaba virando vilão quem na verdade não era, como Hades (e não vou nem começar a falar de como o mundo inferior foi retratado muito mais como o inferno cristão do que como Érebo).

Além disso, há as alterações nos personagens que efetivamente aparecem, como a Anabeth e o Groover, cuja personalidade e as motivações são bem diferentes das retratadas no livro. Alias, não vou nem falar nos Deuses, retratados como pais preocupados afastados de seus queridos filhos por uma regra do tirano Zeus, o que profana não só a forma como eles são retratados no livro, mas na mitologia em geral, onde já se viu Poseidon pedir perdão pro filho por não estar presente na sua infância? Um Deus do Olimpo, pedindo perdão!

2. A Trama

O impacto de tudo isso que eu falei é claro: a trama embora use uma boa parte das cenas do livro (e suprima uma outra parte também, como o Procrusto, a Equidna, a Quimera, as outras duas Fúrias, A Nereida e o Cérbero), acabando dando uma forma e  justificativa totalmente diferente para as cenas, o que significa, em última análise, mudar toda a história.

É difícil explicar sem resumir toda a história do livro e do filme e apesar de eu estar citando vários spoilers essa não é a intenção, mas imaginem em vez de o Frodo levar o anel para Mordor para destruí-lo e acabar ficando um pouco corrompido, o Frodo fugir de casa, encontrar o anel no caminho, achar bonitinho e pegar para ele e acabar caindo em Mordor sem querer. Quer dizer, isso não é adaptar a história, é reescreve-la, só que para pior.

Tudo isso, é claro, se mistura com o que eu disse lá em cima sobre a motivação dos personagens. Para não ficar enrolando muito vou dar só um exemplo: Se o Groover do livro estava preocupado com questões ambientais e tinha como objetivo de vida obter uma licença de buscador para encontrar Pan e de certa forma “consertar” o mundo, o Groover do filme está mais preocupado em onde vai ser a próxima festa.

# Conclusão:

Se você ainda não leu o livro, assistir o filme antes talvez melhore a sua experiência, mas caso contrário não crie suas expectativas em relação ao livro com base na versão cinematográfica, da para amar um e odiar o outro sem problemas.

Se você já leu o livro e gostou, bom… eu posso ser um pouco chata e super crítica com essas coisas às vezes, mas se você leu o artigo inteiro da para ter uma boa idéia do que esperar, talvez não seja tão decepcionante para alguém menos implicante do que eu.

Fiquei pensando na avaliação, e se ela seria justa ou demasiadamente afetada, mas dentro dos MEUS critérios, acho que a nota mais justa é dois, porque realmente foi decepcionante para mim.

Eu estava esperando um filme com um nível de fidelidade semelhante ao Harry Potter (os personagens, a trama principal, os vilões e os heróis são os mesmos, com temperos diferentes para adaptar a mídia), mas dei de cara com uma coisa totalmente diferente e, na minha opinião, para pior.

Baixe a versão zipada: Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: Viagem ao Centro da Terra

Autor: Julio Verne

Ilustrador: Édouard Riou (Edição Original)

“Viagem ao centro da Terra” conta a história de Axel e seu tio Lindenbrock procurando o caminho para o Centro do planeta. Acompanhados pelo fiel e quieto Hans os dois ingressam numa aventura promissora, encontrando perigos inesperados e descobrindo mistérios inimagináveis.

Edições utilizadas:

- Verne, Julio. Viagem ao Centro da Terra. Tradução: Cid Knipel Moreira. São Paulo: Ática, 2009.

- Verne, Julio. Viagem ao Centro da Terra. Tradução: Abílio Costa Coelho. São Paulo: Martin Claret, 2003.

OBS: Esse livro é livre de direitos autorais e é possível encontrar o seu texto, gratuitamente, na internet. Você pode encontrar o original, em francês, ilustrado, no projeto Gutenberg Canadá ou mesmo no Wikisource (com direito a comparar página a página com o original impresso).

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS:

Trilha Sonora:

Ferrucio Busoni: Ecossaisses

Felix Medelssohn: Sonata in F Major

Roger Subirana: Point of No Return

Capa:

A imagem utilizada na capa deste podcast faz parte das ilustrações originais de Édouard Riou.

PROXIMO EPISÓDIO:

O Capítulo 08 será sobre o livro: “O Guia do Mochileiro das Galáxias” de Douglas Adams .

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

As versões que eu tenho são o livro (é claro) e o DVD da Disney (um clássico fantástico), mas resolvi fazer uma coluna tripla, e comprar com uma terceira e relativamente atual versão, que é o filme de 2003.  Eu resolvi falar sobre duas adaptações porque são, até o momento, minhas adaptações favoritas.

	OBRA PRINCIPAL		OBRA DERIVADA 1		OBRA DERIVADA 2
CAPA
TÍTULO	Peter Pan		Peter Pan		Peter Pan
CRIADOR	J.M.Barrie		Milt Banta, William Cottrell, Winston Hibler, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Ted Sears, Ralph Wright		P. J. Hogan, Michael Goldenberg
PRODUÇÃO	N/A		Walt Disney		Patrick McCormick
TIPO	Livro		Desenho Animado		Filme

–

Vale lembrar, para quem não sabe, que na verdade acho que não seria um termo muito correto dizer que o livro “Peter Pan” seja a obra original, já que a história foi escrita para o teatro, por isso preferi usar o título “obra principal” que nesse caso é para ter o sentido de ser a obra à qual eu estou comparando as demais e, de certa forma, foi a versão que imortalizou a história (eu acho). Ironicamente, das inúmeras versões que eu conheci desse clássico, a peça teatral foi uma com a qual eu nunca tive contato e que espero muito ter chance de conhecer um dia.

Mas, vamos ao que interessa, que são as adaptações. Como vou falar de três coisas ao mesmo tempo, resolvi dividir mais ou menos em dois tópicos.

# Fidelidade

Bom, em termos de fidelidade à história principal, devo dizer que o filme de Patrick McCormick fica com prêmio, embora não seja uma réplica perfeita da história do livro.

Eu diria que o filme se preocupou bastante em ser fiel aos aspectos mais marcantes e que imortalizaram “Peter Pan” ao longo dos anos, como o beijo-dedal e a origem e a extinção das fadas. Se vocês forem como eu, vão se pegar falando “eu acredito em fadas” no meio do filme, para trazer a sininho de volta, que acho inclusive que é uma sensação que J.M.Barrie queria dar ao público no formato original da história.

O Desenho da Disney pula essas partes e de certa forma se foca na magia e diversão da Terra do Nunca, o que eu acho que condiz perfeitamente com o que os desenhos animados se propõe a ser. Ainda assim, devo dizer que quando comprei o DVD, assistindo-o depois de ter lido o livro, eu senti um pouco de falta dessas passagens, porque para mim são partes particularmente interessantes do livro. Repito, no entanto, que não acho que isso tenha sido um erro dos criadores do desenho, que atende muito bem à sua própria mídia e ao seu próprio público.

# Autenticidade

Esse critério de certa forma é oposto ao anterior, mas não necessariamente, para mim reflete mais o quanto uma obra é única, ainda que seja uma adaptação de outra obra.

Honestamente acho que as duas obras derivadas têm sua própria autenticidade, mas se eu tivesse que escolher entre uma das duas certamente escolheria o desenho da Disney. Nesse ponto talvez eu até pareça puxa-saco, mas acho que é uma característica do estúdio mesmo: podem haver dezenas de desenhos retratando a mesma história, mas nenhum é tão belo ou tão único.

De certa forma, para mim, um dos melhores elementos no desenho e que reforça o que acabei de dizer são as músicas: letra, melodia, tudo. Se por um lado o desenho deixa um pouco da magia da Terra do Nunca de lado ao omitir algumas partes do livro, ele certamente compensa colocando isso tudo nas musicas, especialmente (em minha opinião) “You can fly”.

O filme, até por ser uma proposta diferente, não tem o mesmo tipo de magia do desenho, acho que o principal foco de diferença, nesse caso, é o romance entre a Wendy e o Peter. É claro que de certa forma ele existe em todas as versões do Peter Pan, mas acho que na maioria dos casos ele tem um tom mais de coisa de criança e menos de romance do que no filme.

Isso porque, embora o Peter certamente goste bastante da Wendy, no geral ele ainda se esquece dela em alguns momentos, e, ao menos ao meu ver, ela é mais uma amiga menina (e talvez tão especial por ser a única) do que um par romântico de verdade.

Acho bem provável que o filme tenha focado mais nesse romance para se adaptar ao público dos cinemas, mas não acho que isso seja necessariamente uma coisa ruim. De certa forma o filme acaba chamando a atenção para outras questões sobre crescer, sobre o amor, sobre a solidão e tudo mais.

O que eu prefiro? Acho que essa seria uma das decisões mais difíceis em termos de adaptações, porque realmente acho que cada obra tem um ponto forte diferente e cada uma me atrai mais ou menos dependendo do que eu estiver procurando: em termos de história prefiro a do livro, logo, em termos de adaptação da história (se quiser me lembrar dela sem ter que gastar o tempo de leitura) o filme, mas definitivamente o melhor entretenimento e o que mais coloca um sorriso no meu rosto é o desenho.

Conclusão: Se você, como eu, gosta de histórias sobre viagens a terras mágicas nascidas da imaginação e dos sonhos humanos, definitivamente vai gostar de qualquer uma dessas versões. Se prefere histórias curtas, belas e inspiradoras (com uma pitadinha daquele humor lírico da Disney), eu recomendo o desenho; se prefere romance e aventura, provavelmente o filme lhe cairá melhor.

Avaliação: Bom, como falei de duas obras acho que o melhor é avaliá-las individualmente.

Para o Desenho da Disney, pela magia contagiante eu atribuo nota 04, não há muito a se dizer, mas acho que o fato de ser um dos poucos DVDs que eu fiz questão de comprar já diz muito.

Para o Filme, eu atribuo nota 03, porque no fim das contas apesar de ser um bom filme, acho que eu trocaria os elementos de autenticidade por uma versão completamente fiel do livro, que seria com certeza faria dela uma versão definitiva.

Minha avaliação do livro fica para o podcast.

Por fim, deixo uma dica: Existe um filme, chamado “Em busca da Terra do Nunca” (“Finding Neverland” no original) que conta a história do escritor de Peter Pan: James Matthew Barrie. Honestamente eu não sei o quanto a história se baseou na realidade, mas o filme é absolutamente lindo e extremamente emocionante e eu recomendo muito.

Título: As Crônicas de Narnia
Autor: C.S.Lewis
Tradução: Paulo Mendes Campos / Silêda Steuernagel (A Última Batalha)
Ilustrações: Pauline Baynes
Edição: São Paulo: Martins Fontes, 2002
Impresso e Encadernado na Itália
ISBN: 85-336-1569-8

Capa do Livro "As Cronicas de Narnia"

Descrição:

A primeira coisa que eu devo dizer sobre essa edição é: ela é absolutamente linda! Sem sombra de dúvida está entre os três livros mais bonitos que eu tenho na minha estante. Não sei se isso tem a ver com a informação de ele ter sido impresso e encadernado na Itália (eu fico me perguntando se não daria para obter o mesmo resultado imprimindo aqui).

Lateral do livro "Crônicas de Narnia"

O acabamento do livro também é todo muito bem feito: Capa Dura, Folhas Coloridas e uma encadernação ótima, que permite abrir o livro em 180 graus em qualquer página, seja no começo, no meio ou no fim. O único problema é o fato de as páginas serem brancas: eu tenho um sério problema com livro de folhas brancas porque refletem muito a luz, tornando a leitura cansativa e mais curta. Ainda assim, vale destacar que as folhas do livro não são as convencionais de livro, e acho que não refletem tanto.

Primeira página do livro "Crônicas de Narnia"

O livro é um volume único que contém todos os livros das Crônicas de Narnia, organizados na ordem cronológica (de Nárnia, e não da publicação) que são: O Sobrinho do Mago; O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa; O Cavalo e seu Menino; Príncipe Caspian; A Viagem do Peregrino da Alvorada; A Cadeira de Prata; A Última Batalha. Cada “livro” começa numa página impar (na direita) com uma imagem de “capa” e um índice próprio, o que deixa tudo bem organizadinho.

Interior do Livro "Crônicas de Narnia"

Outra coisa que eu acho legal dizer: apesar de nem todas as páginas serem ilustradas, todas as páginas tem bordas coloridas. Além disso, há ilustrações de página inteira, alguns mapas que ocupam página dupla e uma série de imagens de todos os tamanhos mescladas ao longo do texto que dão ao livro um toque muito especial e fazem com que o livro seja tão belo.

Interior do livro "Crônicas de Narnia"

Também é importante destacar o tamanho do livro: ele tem 28,5cm de comprimento, 22cm de largura, 4cm de espessura e pesa 3,7kg. O resultado disso é um livro bastante volumoso, um formato pouco indicado se você pretende carregá-lo de um lado para o outro. Aliás, pouco indicado também se você gosta de ler deitado, em pé, mudando de posição frequentemente ou de qualquer forma que não inclua um local para apoiar o livro aberto.

Ilustração de página dupla do livro "Crônicas de Narnia"

Avaliação:

Considerando a edição (e não o conteúdo) acho que essa edição merece 4 grifos, porque ela tem basicamente todos os elementos que tornam um livro perfeito, como beleza, bom acabamento, ilustrações coloridas, boa organização, etc., mas nesse caso, até pela quantidade de histórias que compõem o livro, ele acaba se tornando muito difícil de transportar e de ler com liberdade, que é motivo pelo qual eu ainda não terminei de ler as Crônicas de Narnia.

Talvez tivesse sido mais interessante fazer uma edição nesse estilo, mas num box com os sete livros individualmente, o que certamente reduziria o peso e o volume a ser carregado. No fim das contas o grande fardo é ter que carregar sete livros, quando você só consegue ler um por vez.

Conclusão:

Se você gosta de edições belas, apesar de grandes e volumosas, e se você já leu o livro e quer apenas tê-lo em casa para consulta, para ler para os seus filhos antes de dormir, para deixar aberto na sua biblioteca, ou mesmo para ler em casa numa posição confortavel, essa edição é para você.

No entanto, se você, como eu, só arranja tempo para ler no meio da correria do dia a dia, no onibus, na fila, na hora do almoço ou qualquer situação semelhante, esse livro provavelmente é um fardo muito pesado para carregar e você pode acabar se arrependendo da compra.

Todas as edições das “Crônicas de Narnia” traduzidas são da Martins Fontes, mas você tem algumas opções se achar o preço muito salgado ou a edição única muito pesada:

Você pode comprar um outro volume único que é BEM mais barato (ISBN: 9788578270698), e relativamente menor do que essa versão que eu mostrei aqui (Altura: 23,5cm; Largura: 15,5cm; 752 páginas, mas não sei o peso), mas acho que ainda não vai ser o livro mais confortável de carregar na bolsa se você tiver que andar com ele para lá e para cá durante o dia.

Ou, você pode pode comprar os sete livros separados, que sem a menor sombra de dúvida será a opção mais confortável de leitura, permitindo que você leve apenas a história que está lendo, o problema é o preço, até hoje não achei nenhum dos volumes por menos de R$ 25,00, mas mesmo que fossem R$ 20,00 por livro, a coleção toda sairia por R$ 140,00 que é bem mais caro que qualquer uma das edições em volume único.

Qualquer que seja a edição que você escolha acho que é uma leitura válida, se você gosta desse estilo de história é claro, não vou avaliar o livro aqui (isso é matéria para podcasts), mas deixo claro que gostei dos 4 livros que li até agora.

Nesse caso em particular tenho a impressão que o filme acabou fazendo mais sucesso que o livro, até pelas estrelas envolvidas na produção, então embora a proposta seja comparar a mídia secundária ao livro que lhe deu origem, vou tentar também fazer o inverso, para quem aqueles que viram apenas o filme pensem se vale a pena ler o livro.

–

A primeira coisa que você tem que saber: o livro é baseado numa história real, a história da autora.

Isso deve influenciar um pouco a forma como a adapção é vista: uma coisa é adptar a ficção outra coisa é adaptar a realidade. Por mais importante que seja a liberdade artistica, aplicá-la a fatos que efetivamente aconteceram pode fazer uma grande diferença.

Se você não faz a menor idéia de sobre o que eu estou falando, vale a pena dizer: o livro conta a experiência da autora num hospital psiquiátrico, nos anos 60, descrevendo as pessoas que ela conheceu e as coisas que viveu no local.

A primeira grande diferença, para mim, entre o livro e o filme é o foco.

Embora a Susanna Kaysen (Winona Ryder no filme) seja a protagonista em ambas as versões, o filme da um enfoque ENORME na personagem Lisa (Angelina Jolie) enquanto  no livro ela é apenas uma entre as diversas internas que foram e vieram ao longo da estada da autora no hospital.

Outra coisa que muda no enfoque é que enquanto o livro todo é uma reflexão sobre a loucura e sobre os sentimentos e a perspectiva da autora em relação à sua própria “doença” e a das meninas que a cercam no hospital, o filme parece um pouco mais preocupado em mostrar garotas modernas presas nos anos 60 fazendo coisas “loucas”.

Não que essas coisas não aconteçam no livro, é só que o ritmo do filme mostra as atitudes da Lisa e da Susana de forma vazia, como meras demonstrações de comportamento caotico ou antisocial, o livro, até por ter ser auto-biografico, se preocupa em descrever que tipo de idéia, neura ou pensamento estava por tras disso.

De certa forma, para mim, isso tudo que eu disse muda o objetivo de cada uma dessas obras: o livro me conta uma história real, me faz pensar a loucura e a sanidade; o filme é entretenimento, me mostra pessoas em situações além do cotidiano.

O que eu prefiro? Talvez já tenha dado para perceber a essa altura, mas definitivamente o livro.

Entendam: o filme não é ruim, na verdade é bem legal, mas a falha dele, para mim, enquanto adaptação é que ele corrompe totalmente a imagem da protagonista, ele muda a biografia da autora.

Digo isso porque a Susanna do livro tem lá os seus problemas, suas loucuras que muitas vezes parecem com as loucuras de qualquer pessoa nos anos 90, mas ela é o que é. No filme ela parece alguém altamente influenciável, que fica de certa forma encantada pelo “universo da loucura” e depois acaba meio que “se vendendo” para sair dali. É claro que a versão do filme faz muito mais sentido se você quer vender aquela mídia, mas em termos de conteúdo a história acabou perdendo muita substância.

Em síntese: se a Susanna do filme quer parecer “descolada” porque tentou se matar, a Susanna do livro te explica como e porque ela tentou se matar, e como ela não queria se matar se verdade, e te faz pensar na sua própria visão do suicídio.

Meu trecho favorito do livro:

“O que pesou definitivamente na balança foi um outro pré-requisito: o meu estado de contrariedade. Minha ambição era negar. Fosse o mundo denso ou oco, ele só provocava minha negação. Quando era para estar acordada, eu dormia; se devia falar, me calava; quando um prazer se oferecia a mim, eu o evitava. Minha fome, minha sede, minha solidão, o tédio e o medo, tudo isso era, sempre, uma arma apontada para o meu inimigo, o mundo. É claro que o mundo não estava nem ai para esses sentimentos, e eles me atormentavam, mas eu extraia uma satisfação morbida do meu sofrimento. Ele confirmava a minha existência. Toda a minha integridade parecia residir em dizer Não. Portanto, a oportunidade de ser encarcerada era simplesmente atraente demais para que eu resistisse a ela. Era um Não descomunal – o maior Não do lado de cá do suicídio. Um raciocínio perverso. Por trás dessa perversidade, porém, eu sabia que não estava louca e que eles não poderiam me manter trancafiada num hospício”

(Kaysen, Susanna. Moça Interrompida. Tradução: Marcia Serra)

Meus trechos favoritos do filme: e de certa forma são os pensamentos que mais me remetem ao livro.

“Você já confundiu um sonho com a vida real? Ou roubou alguma coisa pela qual podia pagar? Você já se sentiu deprimido? Ou pensou que o trem estava andando quando estava parado? Talvez eu simplesmente fosse louca. Talvez fossem os anos 60. Ou talvez eu fosse apenas uma garota… interrompida”

“Se eu estava louca? talvez. Ou talvez a vida seja… Ser louco não é estar debilitado ou esconder um segredo sombio. É você, ou eu, amplificado.”

(Frases do filme “Garota Interrompida”. Tradução livre por Dani Toste)

Conclusão: Se você leu o livro e gostou o filme pode ter um pouco de liberdade artistica demais no que diz respeito à história, mas vale a pena ser visto mesmo assim, desde que você se lembre de não esperar dele uma adaptação fiel. Se você viu o filme o que você gostou ou odiou no filme pode influenciar a sua visão do livro, mas se a reflexão sobre o pensamento e a loucura foram os pontos altos para você, certamente vale a pena ler o livro.

Minha avaliação do filme é 03, porque acho que no fim, tanto como adaptação como quanto entretenimento, ele é mediano. Algo legal para ver se não estiver passando nada mais interessante da TV, mas nada que vá me fazer sair do meu caminho para assistir de novo.

Minha avaliação do livro eu deixo para um eventual podcast ou review, mas já adianto que está no meu TOP 3 livros favoritos de todos os tempos.

Baixe a versão zipada:  Download.

Nota: Este podcast contém Spoilers.

O LIVRO:

Título: A Revolução dos Bichos

Autor: George Orwell

“A revolução dos Bichos” conta a história dos animais da Granja Solar, que se rebelam contra os seus donos devido à exploração e miséria à qual são submetidos, criando um sistema cooperativo no qual todos os animais são considerados iguais e trabalham de acordo com a sua capacidade.

A revolução é um sucesso e os animais começam a tocar a fazenda por sí mesmos, mas os problemas começam a surgir quando um dos porcos decide tomar as rédeas e, pouco ao pouco, mudar os mandamentos e o objetivo inicialmente adotados pelos bichos.

Mais do que uma crítica à Revolução Soviética, o livro certamente é um chamado de reflexão sobre a própria natureza humana e os perigos da ambição e do poder.

Edições utilizadas:

- Orwell, George. A Revolução dos Bichos. Tradução: Heitor Aquino Ferreira. São Paulo: Companhia das Letras, 2007

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Danielle Toste (sejam bonzinhos comigo, foi a primeira vez que fiz isso na minha vida).

Mensagens em audio por:

Amanda Wanderley do Decodificando;

O Goblin da Taverna do Goblin;

Seleção da Trilha Sonora: Danielle Toste

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Lindalou and Michael Ryge – Beginner’s Luck

General Union – The Time of Life

Robin Grey – Only The Missile

As musicas utilizadas foram disponibilizadas gratuitamente no jamendo.com sob uma licença creative commons.

Capa:

A imagem utilizada na capa deste podcast foi retirada da internet e não conseguimos encontrar o nome do artista para lhe atribuir os devidos créditos.

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 07 será sobre o livro: “Viagem ao Centro da Terra” de Julio Verne .

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Aqui a situação não é outra, afinal do próprio nome “a revolução dos bichos” já dá para associar alguma coisa. Para dar uma luz, segue um trecho do livro:

“Será isso, apenas, a ordem natural das coisas? Será esta nossa terra tão pobre que não ofereça condições de vida decente aos seus habitantes? Não, camaradas, mil vezes não! O solo da Inglaterra é fértil, o clima é bom, ela pode oferecer alimentos em abundância a um número de animais muitíssimo maior do que o existente. Só esta nossa fazenda comportaria uma dúzia de cavalos, umas vinte vacas centenas de ovelhas – vivendo todos num com uma dignidade que, agora, estão além de nossa imaginação. Por que, então, permanecemos nesta miséria? Porque quase todo o produto do nosso esforço nos é roubado pelos seres humanos. Eis aí, camaradas, a resposta a todos os nossos problemas. Resume-se em uma só palavra – Homem. O homem é o nosso verdadeiro e único inimigo. Retire-se da cena o Homem, e a causa principal da fome e da sobrecarga de trabalho desaparecerá para sempre.”

(A Revolução dos Bichos, George Orwell)

Excelente livro para bolcheviques…só não vale querer comê-lo! A moral é claro, fica para o podcast…

Dados da Edição:

Título: Alice no País das Maravilhas: Lewis Carroll
Tradução: Nicolau Sevcenko
Ilustrações: Luiz Zerbini
Edição: São Paulo: Cosac Naify, 2009
ISBN: 978-85-7503-877-2
Tiragem: 3.000 exemplares.

Capa e Caixa do Livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

Descrição:

O livro se propõe a ser uma edição especial, ilustrada, para fãs e colecionadores, com uma tiragem limitada e acabamento caprichado e nisso certamente cumpre o que promete.

Inicialmente achei que o livro ia ter um tamanho maior que o a média dos livros (as editoras se recusam a ter um tamanho padrão, mas considero a média aqueles livros retangulares que podem ser confortavelmente segurados) mas não. O livro tem aproximadamente 23×17cm e não causa muitos problemas para caber na prateleira.

A caixa que, segundo a editora cria uma “metalinguagem com a história”, pode até ser, mas eu acho que livros não foram feitos para ficar nesse tipo de caixa, completamente fechada e com o feiche no topo, para mim o formato ideal de caixas para livros é com abertura na lateral, para ficar fácil de pegar na estante. Mas a caixa é bonita, embora não agregue muito valor ao livro, na minha opinião, eu abriria mão dela facilmente se tirasse um pouquinho do preço.

Laterais da caixa e livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

As ilustrações, apesar de não serem as originais do Tenniel, são encantadoras e bem diferentes do que se costuma encontrar por ai. Na verdade, são fotos de um trabalho bem mais complexo de cartas de baralho desenhadas, recortadas e montadas, tudo bem colorido, o que dá um efeito realmente belo à edição. Devo dizer que esse é o aspecto mais “especial” da edição que faz valer a pena para os fãs, que já possuem outras edições da história, comprar mais um exemplar.

Índice do livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

O índice acompanha a “metalinguagem” do livro, exibindo os capítulos como cartas de baralho, cujo número informa a página em que aquele capítulo se inicia. Achei isso bem legal, mas acho que o efeito seria ainda melhor se a “capa” do capítulo fosse a mesma carta do indice, do tamanho da página cheia e sempre numa página impar. Isso não ocorre, o ínicio dos capítulos é sempre igual, com o mesmo padrão do desenho da caixa do livro e o nome do capítulo, na sequencia das págias, seja par ou impar.

Interior do Livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

Outra coisa diferenciada nesse livro é a qualidade do papel (de todas as páginas, não apenas as ilustradas). O papel se chama “GardaPat Kiara” o que não quis dizer absolutamente nada quando eu li a descrição do livro na internet, mas para os que, como eu, não sabem nada sobre papel, vale a pena explicar que se trata de um papel mais grosso (que faz um livro de 166 páginas ter quase 2cm de largura quando o meu “O Aprendiz” com 222 páginas tem menos de 1,5cm). O papel é branco, o que normalmente torna a leitura mais cansativa do que livros de páginas creme, mas parece que o papel não reflete tanto a luz e isso deve amenizar um pouco. Minha única critica nesse sentido é que acabamento seria perfeito se o livro tivesse capa dura, mas não tem.

editado> O @JonnyKen lembrou de destacar que o livro é no formato de carta de baralho, com as bordas da direita arredondadas.

Interior do livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

O tamanho e cor da fonte do interior do livro foram muito bem escolhidos e o livro é bem confortável de ler. O único problema é que devido à espessura das páginas é bem difícil abrir o livro em 180graus quando você chega próximo do meio. Mas o espaçamento do texto em relação ao centro foi bem projetado e dá para ler o livro aberto em 90graus sem problemas (e se você é cuidadoso com seus livros sabe que isso é sempre uma boa pedida). Ah, eu já mencionei que as iluestrações aparecem praticamente a cada duas ou tres páginas e algumas vezes em página dupla?

Ilustrações do livro "Alice no país das maravilhas - Edição Especial"

Tradução:

Da tradução, olhando nas primeiras páginas e comparando com as duas outras edições que eu tenho (uma original em inglês e a outra da Maria Luísa Borges), percebi que não houve uma preocupação excepcional em manter a a fidelidade ao original. Não acho que isso seja necessariamente um ponto negativo, mas é preciso ler a obra com cuidado para ver se isso prejudica a história (o que eu ainda não fiz).

Confesso que torci o nariz quando vi que o “Cheshire Cat” foi traduzido como “Gato Inglês” e o Croquet da rainha ficou sendo “toque-emboque”. Mas de certo modo acho que é um pouco de preconceito, porque gosto e me acostumei com o original. Ainda não estou certa se isso é bom ou ruim.

Comparando: Para que vocês tenham uma idéia vou colocar um trecho do começo de cada uma das edições que eu tenho. Convido também os leitores que tenham outras edições a deixar nos comentários a tradução do mesmo trecho.

“Alice was beginning to get very tired of sitting by her sister on the bank, and of having nothing to do; once or twice she had peeped into the book her sister was reading, but it had no pictures or conversations in it, ‘and what is the use of a book’ thought Alice, “without pictures or conversations?’. So she was considering in her own mind (as well as she could, for the hot day made her feel very sleepy and stupid), whether the pleasure os making a saidy-chain would be worth the trouble of getting up and picking the saidies, when suddenly a White Rabbit with pink eyes ran close by her. There was nothing very remarkable in that, nor did Alice think it do very much out the wat to hear the Rabbit say to itself, ‘Oh dear! Oh dear! I shall be too late’ (When she thought it over afterwards, it occurred to her that she ought to have wondered at this, but at the time it all seemed quite natural); but when the (…)”

(The Complete Illustrated Works of Lewis Carroll. London: Bounty Books, 2004)

“Alice estava começando a ficar muito cansada de estar sentada ao lado da irmã na ribanceira, e de não ter nada que fazer; espiara uma ou duas vezes o livro que estava lendo, mas não tinha figuras nem diálogos, ‘e de que serve um livro’, pensou Alice, ’sem figuras nem diálogos?’. Assi, refletia com seus botões (tanto quanto podia, porque o calor a fazia se sentir sonolenta e burra) se o prazer de fazer uma guirlanda de margaridas valeria o esforço de se levantar e colher as flores, quando de repente um Coelho Branco de olhos cor-de-rosa passou correndo por ela. Não havia nada de tão extraordinário nisso; nem Alice achou tão esquisito ouvir o Coelho dizer consigo mesmo: ‘Ai,ai! Ai,ai! Vou chegar atrasado demais’ (quando pensou sobre isso mais tarde, ocorreu-lhe que deveria ter ficado espantada, mas na hora tudo pareceu muito natural); mas quando viu (…)”

(Alice: edição comentada. Tradução: Maria Luiza X. de A. Borges. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 2002)

“Alice estava começando a se aborrecer de ficar sentada ao lado de sua irmã num recosto do jardim, sem nada para fazer. dava uma ou outra olhada no livro que a irmã lia, mas implicava: – De que serve um livro sem figuras nem diálogos? – Cheia de preguiça, por causa do calor do dia, ela se perguntava se o prazer de fazer um colar de margaridas valeria o esforço de se levantar e colher as flores, quando de repente um Coelho Branco de olhos cor-de-rosa passou correndo junto da janela. Não havia nada de muito estranho naquilo. Nem Alice achou assim tão esquisito quando ouviu o Coelho dizer para si mesmo: – Oh, meu Deus! Eu vou chegar muito atrasado. Mas quando ele (…)”

(Alice no país das maravilhas: Lewis Carroll. Tradução: Nicolau Sevcenko. São Paulo: Cosac naify, 2009)

Avaliação:

Basicamente acho que é isso que pode ser dito da edição, e as imagens provavelmente dizem muito mais do que eu. Avaliando apenas materialmente (sem analizar a tradução, porque ainda não decidi se as diferenças são ponto contra ou a favor), diria que a edição merece 4 grifos, mereceria 5 se a capa fosse dura e a caixa abrisse na lateral.

Mereceria 5 com estrelinhas se tivessem conseguido encaixar as ilustrações coloridas do Tenniel junto com a belíssima arte do Luiz Zerbini, isso definitivamente tornaria o livro insuperável.

Conclusão: Se você é muito fã de “Alice no país das maravilhas” e gosta de arte e de livros ilustrados definitivamente esse livro é para você.

Mas faço uma observação, se você ainda não tem o “Alice: edição comentada” do Jorge Zahar e tiver que escolher entre as duas edições pense bem: O que essa edição especial tem em beleza a edição comentada certamente supre com muito conteúdo (sem deixar de ser, também, um livro muito bonito). É claro que a edição comentada também é mais cara, mas eu não a trocaria por nenhuma outra na qual coloquei as mãos até agora.

Clique aqui para acessar a página com a descrição do livro feita pela editora.

Clique aqui para ouvir o podcast no qual comentamos e avaliamos o livro “Alice no país das Maravilhas”.

OBS: Está provavelmente não será uma coluna fixa porque existem poucas edições de livros diferentes o bastante para valer uma review (e os livros nós avaliamos nos podcasts), mas os leitores estão convidados a enviarem suas próprias reviews ou sugestões para contato [arroba] grifonosso.com.

Baixe a versão zipada: Download.

O LIVRO:

Título: Percy Jackson e os Olimpianos: O Ladrão de Raios

Autor: Rick Riordan

“O ladrão de Raios” conta a história de Percy Jackson, um garoto de 12 anos que descobre que os chamados “mitos gregos” estão muito vivos na sociedade ocidental e que ele mesmo é nada mais nada menos que um meio deus e que precisa realizar uma missão para evitar a terceira guerra mundial.

O livro é a primeira parte da história de uma grande profecia, que se desenvolve nos 4 volumes seguintes e nos quais conhecemos lugares, criaturas e personagens mitológicos que ganham uma roupagem nova, adaptando-se às mudanças da sociedade, mas sem perder as suas características lendárias.

Edições utilizadas:

- Riordan, Rick. O Ladrão de Raios. Tradução: Gouveia, Ricardo. Rio de Janeiro: Intrínseca, 2008. (Percy Jackson e os Olimpianos: v.1).

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

Mensagem em Audio por: Hatake Diogo do Argcast.

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS:

Trilha Sonora:

Butterfly Tea: The Source

Butterfly Tea: Magical and Fantasy Music

Butterfly Tea: New Rise of Legend

As musicas utilizadas foram disponibilizadas gratuitamente no jamendo.com sob uma licença creative commons

Videos Mencionados:

Fúria de Titãns – Trailer:

O Ladrão de Raios – Trailer:

Livros Trocados:

Gustavo > Dani: “A Luz Fantástica” de Terry Pratchett

Dani > Eric: “O Nome do Vento” de Patrick Rothfuss e “Roverandom” de J.R.R.Tolkien

Eric > Juliana: “Os Filhos de Húrin” de J.R.R. Tolkien

Juliana > Gustavo: “A Garota da Terra do Vento (Cronicas do Mundo Emerso. V01)”  de Licia Troisi

PRÓXIMO EPISÓDIO:

O Capítulo 06 será sobre o livro: “A Revolução dos Bichos” de George Orwell.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Mas, antes de começar, uma brevíssima explicação: A coluna “outras mídias” vai ser um espaço para comparar adaptações de livros para qualquer outra forma de comunicação, sejam filmes, quadrinhos, séries, comerciais, jogos e seja lá o que for que inventarem.

Dito isso, passo para a primeira obra a ser objeto dessa coluna, que é a minisérie “Alice”, criada e dirigida por Nick Willing e produzida pela emissora Syfy, baseada nos dois livros do Lewis Carroll: “As aventuras de Alice no país das maravilhas” e “Alice atravez do espelho e o que ela encontrou lá”.

–

Primeiramente é importante deixar uma coisa bem clara: a minisérie não é, definitivamente, uma simples versão dos livros para a Televisão, não espere uma obra fiel ao original, aliás, por isso eu fiz questão de usar na tabela acima “obra derivada” e não “adaptação”.

A minisérie conta a história de uma Alice, mas não da mesma do livro, trata-se de uma Alice adulta, no mundo atual (que inclusive já leu a obra do Carroll aparentemente) e que atravessa o espelho e vai parar num País das Maravilhas um tanto diferente do descrito no livro.

Ainda assim, embora o roteiro em sí não tenha seguido a linha do livro, o criador fez um ótimo trabalho em utilizar e reler os conceitos e personagens importantes. Temos sim, um chapeleiro, uma lebre de março, as ostras e o carpinteiro, a rainha de cópas, a duquesa, o dodô, a lagarta entre outros seres de Wonderland,  eles são os mesmos e diferentes, e definitivamente são todos dignos desse País das Maravilhas mais adulto e moderno.

Aliás, como fã de Alice que eu sou e como adoradora de conceitos acerca de “mundos de sonho” e “mundos de imaginação” acho que a série soube usar muito bem os elementos chave da história e criar algo ao mesmo tempo leal e inovador em relação à obra original. Quero dizer: as coisas que eu queria ver numa história de Alice estão lá, mas ao mesmo tempo a história é completamente nova.

Uma coisa mais para os RPGistas: quem, como eu, é apaixonado por Changeling (especialmente o novo) vai encontrar varios elementos legais que tem tudo a ver com o conceito do jogo, como humanos sendo roubados do mundo real para ter seus sentimentos tomados pelos seres de Wonderland.

Conclusão: Se você gosta de nonsense, se você gosta de Alice, se você gosta de Changeling, ou se você simplesmente gosta de coisas diferentes, vale muito a pena conferir essa obra. Se você não gosta dessas coisas ou se você só quer saber de adaptações estritamente restritas á obra original, definitivamente essa série não é para você.

Da minha parte, assisti ontem e só estou escrevendo essa coluna agora porque não tive tempo antes, então definitivamente a série merece 5 grifos com louvor.

Aos que ficaram curiosos segue um pequeno trailer:

Clique aqui para mais informações sobre a série

Afinal de contas, eu já ouvi dizer por ai que Mitologia é o nome que damos para a religião dos outros, mas e se ela fosse real? e se os deuses gregos ainda estivessem vivos? e se eles fossem a própria essência da sociedade ocidental? e se eles continuassem tendo os defeitos e qualidades humanos e não conseguissem controlar os seus hormonios?

“O ladrão de Raios” primeiro livro da série com certeza responde todas essas perguntas de uma forma bem coerente, mas para saber mais detalhes aguardem o Capítulo 5 do podcast, que será gravado no dia 20/12 (e publicado antes do natal, espero).

Aliás, falando em natal, faço um convite aos leitores e ouvintes: O Eric, o Gustavo a Juliana e Eu estamos fazendo um micro amigo secreto para entregar no dia do podcast, a regra é simples: qualquer presente desde que seja um livro (e não seja de auto-ajuda), então queria que vocês dissessem: que livro vocês dariam de presente para nós (individual ou coletivamente) e porque?

Enquanto isso, um gostinho do que está por vir:

- Você não percebe, Percy? Você está em casa. Este é o único lugar seguro para crianças como nós.

- Você quer dizer cianças mentalmente perturbadas?

- Eu quero dizer não-humanas. Não totalmente humanas de qualquer modo. Meio humanas.

- Meio humanas e meio o quê?

- Acho que você sabe.

Eu não queria admitir, mas sabia sim, senti um formigamento nos membros, uma sensação que às vezes me tomava quando minha mãe falava sobre meu pai.

- Deusas – disse eu – Meio deusas.

( O ladrão de Raios. Rick Riordan)

Olá leitores e ouvintes do Grifo Nosso.

Cá estou eu novamente em nossa coluna sobre grandes autores da literatura mundial, e desta vez para falar do que é, possivelmente, o autor contemporâneo mais conhecido e influente, porque por mais que você seja leigo em literatura, se você estava vivo nos últimos trinta anos você conhece Stephen King.

Desde que eu era pequeno, conheci Stephen King como um dos maiores autores de terror que já existiram. Mas quando cresci e tive a oportunidade de ler meu primeiro livro do autor, logo vi que ele não era um escritor de um mercado só. O primeiro livro seu que li foi “O Talismã”, um livro ótimo que possui uma fantasia bastante sombria, mas foi muito satisfatório.

Desde então tive a alegria de ler muitos clássicos seus, e também descobri que inúmeros filmes que eu conhecia eram baseados em suas obras, tanto livros como contos, só para citar alguns: O Iluminado, A Espera de Um Milagre, Um Sonho de Liberdade e mais recentemente O Nevoeiro.

Mas talvez a série mais conhecida e aclamada de Stephen King seja “A Torre Negra”, uma saga em um cenário pós-apocalíptico e místico ao mesmo tempo , sempre explorando a violência e o desespero o bastante para ser sombrio sem ser exagerado.

Uma das maiores curiosidades sobre Stephen King é como ele desenvolve suas história, mudando radicalmente os livros conforme os escreve , só para dar um exemplo, o livro “À Espera de Um Milagre” começou como uma história sobre um planeta em que quando chove todos os habitantes se tornam misteriosamente canibais.

Minha crítica à Stephen King é quanto às suas descrições psicológicas que se perdem em um devaneio sombrio, (frequentemente) e se você não estiver em um ambiente propício para a imersão neste ambiente, a descrição acaba ficando tola e sem sentido.

Mas no geral suas obras rendem um bom tempo de calafrios na espinha ou pensamentos macabros, e, para mim pelo menos, isto é muito legal. Recomendo fortemente à todos, e para os de estômago fraco, fiquem com suas obras menos aterrorizantes que também são primorosas.

Principais obras traduzidas: A Coisa, O Iluminado, À Espera de Um Milagre, A Torre Negra (Sete Volumes), Saco de Ossos, Christine, Carrie a Estranha, O Talismã, Os Olhos do Dragão, O Apanhador de Sonhos, O Nevoeiro, Tripulação de Esqueletos, entre outros.

Você deve ler se: Você gosta de terror psicológico, você gosta de coisas monstruosas, você gosta de finais surpreendentes.

Você não deve ler se: Você é muito sensível para descrições macabras, você é apaixonado demais por finais felizes(não que seus livros sejam trágicos, mas o final te faz pensar e não comemorar)

Abraços

E leiam com vontade

Enquanto eu escrevia isto eu ouvia: Rob Zombie -  Hellbilly Deluxe

Baixe a versão zipada: Download.

O LIVRO:

Título: Brumas de Avalon: A Senhora da Magia

Autor: Marion Zimmer Bradley

O primeiro volume da série “As Brumas de Avalon” narra os fatos que antecederam o reinado de Arthur.

O livro se divide em duas partes principais descrevendo, primeiro, os acontecimentos que levaram à ascenção de Uther Pendragon e ao nascimento de Arthur e, em seguida, a vida de Morgana e Viviane em Avalon e a relação dos personagens entre sí e com a mágia que cerca o local.

Edições utilizadas:

- Bradley, Marion Zimmer. As Brumas de Avalon. Vol. 1. A Senhora da Magia. Tradução: Dutra, Waltensir. Rio de Janeiro: Imago Ed., 2008.

- Bradley, Marion Zimmer. As Brumas de Avalon. Vol. 1. A Senhora da Magia. Tradução: Dutra, Waltensir. São Paulo: Editora Nova Cultural, 1989.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

Seleção da Trilha Sonora: Gustavo Domingues

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Arnauld Conde – Velvorne The Bladed Druid

Armolithae – Benesth The Iron Star

Sydney Poma – Emotions Virtu’elles

As musicas utilizadas foram disponibilizadas gratuitamente no jamendo.com sob uma licença creative commons

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 05 será sobre o livro: “O Ladrão de Raios” de Rick Riordan.

Link para o Trailer do filme do livro “O Ladão de Raios”.

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

Admito que muito provavelmente o motivo de eu ter essa história como base e como critério de comparação com todas as outras versões seja o fato de ter sido a primeira com a qual eu tive contato, mas certamente a abordagem deste livro também contribuiu bastante para torná-lo marcante.

A grande diferença da história é o ponto de vista: não apenas é uma mulher que narra os acontecimentos, mas toda a trama tem um toque feminino. Não há aqui o calor das batalhas e outros interesses tipicamente masculinos, mas a sutileza e a graça feminina, o cuidado com os detalhes, com as palavras, com os sentimentos.

Sendo assim, enquanto esperamos a gravação do capítulo quatro do podcast, fica um trecho do livro para aquecer as idéias:

- Não chore – pediu Morgana, adiantando-se, e a moça recuou um pouco.

- Você é do povo encantado? Tem a marca azul na testa… – Levantou a mão e fez novamente o sinal da cruz. – Não – duvidou –, você não pode ser um demônio, pois não desapareceu quando fiz o sinal da cruz, tal como as irmãs dizem que qualquer demônio desaparece. Mas você é pequena e feia como a gente encantada… (…)

Morgana viu-se como devia parecer a Lancelote e à estranha donzela loura: pequena, morena, com o sinal azul bárbaro na testa, a roupa enlameada até os joelhos, os braços imodestamente desnudos, os pés imundos e o cabelo despenteado. Pequena e feia como a gente encantada. Morgana das Fadas. Assim a haviam chamado, desde a infância. Sentiu uma onda de raiva contra si mesma, de desprezo pelo seu corpo pequeno e moreno, seus membros seminus, a túnica enlameada. Arrancou a saia de cima da moita e vestiu-a, subitamente consciente de que tinha as pernas de fora, e colocou sobre ela a túnica suja. Por um momento, quando Lancelote a olhou, pensou que também ele devia considerá-la feia, bárbara e estranha. Aquela criatura delicada e dourada pertencia ao verdadeiro mundo dele.

(As Brumas de Avalon – A Senhora da Magia. Marion Zimmer Bradley)

Olá leitores e ouvintes do Grifonosso.

Cá estou eu estreando a nova coluna do Grifonosso: Criadores de Mundos, uma coluna que homenageia de forma muito singular os maiores nomes da literatura mundial, e também expande os horizontes do Grifonosso, para que sejamos não só um podcast de literatura, mas um site completo rumo à dominação mundial. E claro que somos bem exclusivistas com literatura, então espere ver os mais conhecidos aqui, mas não necessariamente os autores que vão cair no vestibular.

E para abrir com chave de platina/diamante/electrum/titânio, vamos direto à fonte da literatura imersiva, com um dos autores mais consagrados de nossa época, e é claro que estamos falando de ser consagrado por mérito dele e não de uma nação de fãs impressionáveis (não quis insinuar nada), pois eu não sou facilmente impressionado (Olha! Um carro azul!), mas vamos ao que interessa, como você já deve ter lido o título não deve estar curioso em saber que estamos falando de Bernard Cornwell.

Eu poderia começar falando que Bernard Cornwell é um dos mais importantes escritores britânicos, mas aí eu estaria citando a Wikipedia, portanto eu digo que Bernard Cornwell é um dos mais importantes escritores da nossa galáxia, e não vou muito alem desta dimensão para não confrontar os Vogons.

Enfim, falemos de sua obra:

Bernard Cornwell é um autor conhecido por ser um brilhante romancista histórico, de humor sutil e senso de batalha feroz que é passado facilmente em seu texto, de modo que você entre na batalha e tenha todos os sentidos dos guerreiros que participam dela… literalmente os sentidos, ele descreve, alem de imagens, sons e cheiros em detalhes, e até o tato ocasionalmente. Inclusive este é um comentário recorrente sobre o autor, como ele gosta de narrar guerreiros (pois as histórias de seus livros, como as histórias da humanidade, são histórias de guerras) em seu meio sem cavalheirismos e romaticismos, suas descrições alem de serem carregadas na violência crua, vêm repletas de violações (apesar de graças a deus ele não descrever o coito em si, pois eu acho mais constrangedor ler a descrição de sexo do que ver pornô com a minha família inteira), odores repulsivos e cenas horripilantes, como os verdadeiros campos de batalha.

Ele se atem no limiar da liberdade histórica para suas descrições, com descrições fiéis de localidades, mas tomando liberdades extremas nas lacunas da história conhecida para preenchê-las com  batalhas sangrentas, apesar de muitas pessoas tomarem os fatos que ele narra como verdade.

FATO: Eu acho que a história de Cornwell é MUITO melhor do que a desconhecida e conhecida.

Outro detalhe bastante curioso é como ele se imagina como os personagens principais, sendo que todos são homens fortes e altos e de origem bretã/anglo-saxônica. Pois em suas próprias notas históricas ele admite usar nomes e referências de seus antepassados para seus heróis poderosíssimos.

Outra curiosidade interessante é que Cornwell se tornou escritor pois de casou com uma americana(lembrando que ele é britânico) e se mudou para os Estado Unidos onde seu Green Card foi negado, ele então se tornou escritor pois  é uma profissão que não exige regulamentação no país.

Mas nem tudo é flores, e mesmo livros com temáticas diferentes dele se tornam extremamente similares depois de um tempo, e isso não para no herói imbatível(não que eu não goste disso na maioria das vezes) mas se estende por personagens ligeiramente estereotipados(como o fato de sempre ter um padre mal e um padre bom ).

Mas no geral sua obra é ótima e eu recomendo fortemente para todos (isto significa: LEIAM PELOAMORDEDEUS!!!) , pois me rendeu muitas horas de imaginação com flechas zunindo pelo ar, paredes de escudos se chocando violentamente e canhões ribombando estrondosamente.

Principais Obras Traduzidas: As Crônicas de Sharp(não foram todos traduzidos ainda), As Crônicas de Arthur, As Crônicas Saxônicas(não foram todos traduzidos ainda) A Busca Pelo Graal, O Condenado, Stonehenge e Azincourt.

Você deve ler se: Você é homem, você é mulher, você é um ser senciente.

Você não deve ler se: Você não souber ler, você for cego(a não ser que você arranje um audiobook ou uma versão em braile, que infelizmente são meio raros por aqui no nosso país tropical e cheio de mulatas e carnaval).

Valeu pessoal

Abraços

E leiam com vontade

Gustavo M. Domingues

Enquanto eu escrevia isto eu ouvia: Amon Amarth – Twilight of The Thunder God

Veja Tambem: Bernard Cornwell Brasil

Você achou que não ia ter nenhuma parede de escudos?

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Nota: Estamos trabalhando para disponibilizar um audio de baixa qualidade para conxão discada e celular o mais breve possível.

O LIVRO:

Título: O Menino do Pijama Listrado

Autor: John Boyne

O livro conta a história de Bruno, um garotinho de 9 anos que desconhece os acontecimentos acerca do Holocausto e se vê obrigado a mudar de sua bela e querida casa em Berlim para um local desolado, que ele chama de Haja-Vista.

O novo lar do garoto só se torna mais interessante depois que ele conhece Schmuel, um curioso garoto que vive na fazenda vizinha onde todas as pessoas usam a mesma roupa: pijamas listrados.

Edições utilizadas:

- Boyne. John. O Menino do Pijama Listrado. Tradução: Calil, Augusto Pacheco. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

- Roger Subirana – Point of no return;

- Flavio Simone – Orchestral;

- Flavio Simone – Differences;

- Flavio Simone – Welcome to Mars;

- Flavio Simone – Naissance;

- Fonogeri – Fable.

As musicas utilizadas foram disponibilizadas gratuitamente no jamendo.com sob uma licença creative commons

Imagem da Capa:

A imagem utilizada nesse podcast foi retirada da capa do filme baseado no livro “O Menino do Pijama Listrado”

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 04 será sobre o livro: “As Brumas de Avalon: A Senhora da Magia” de Marion Zimmer Bradley

Comentários, dúvidas, sugestões: contato [arroba] grifonosso.com

De igual modo tem acontecido com o anti-semitismo nazista, em que o judeu é retratado como combatente e perseguido.

Mas, trocando-se o foco, como seria a percepção a partir de uma criança alemã, ainda ingênua e sem ter contato profundo com o caos da intolerância nazista?

Já indicando os caminhos para a resposta, segue um curioso trecho  do livro:

“E um pensamento final passou pela cabeça de seu irmão, enquanto ele observava as centenas de pessoas na distância prosseguindo com seus assuntos, e era o fato de que todos eles – os meninos pequenos, os meninos grandes, os pais, os avôs, os tios, as pessoas que vivem sozinhas nas ruas da vida e não parecem ter parentes – usavam as mesas roupas: um conjunto de pijama cinza listrado com um boné cinza listrado na cabeça”

(O Menino do Pijama Listrado. John Boyne)

Baixe a versão zipada: Download.

O LIVRO:

Título: O Hobbit

Autor: J.R.R. Tolkien

O Hobbit conta a fantástica aventura de Bilbo Bolseiro quando resolve (por assim dizer) deixar sua toca no chão e partir numa jornada com treze anões para resgatar o tesouro das mãos do temível dragão Smaug.

Trolls, Orcs e Wargs são alguns dos inimigos que encontram, além de alguns amigos, como os elfos, as aguias, Beorn e os homens do lago.

Além disso a história conta como Bilbo conseguiu o anel que deu inicio a toda a aventura de O Senhor dos Anéis.

Edições utilizadas:

- Tolkien, J.R.R. O Hobbit. Tradução: Lenita Maria Rímoli Esteves, Almiro Pisseta. 2ª Edição. São Paulo: Martins Fontes, 1998.

- Tolkien, J.R.R. O Hobbit. Tradução: Lenita Maria Rímoli Esteves, Almiro Pisseta. 2ª Edição. São Paulo: Martins Fontes, 2009.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Jeremy Denk: Sonata nº2 Concord Sonata

Steffen Basho Junghans: Hear the Winds Coming;

Steffen Basho Junghans: Inside the rain

Steffen Basho Junghans: Sky Dreamers Gold

Jonathan Biss: Beethoven Sonata No 23 in F minor for piano Op 57 Appassionata

Todas as musicas utilizadas foram retiradas do Free Music Archive e são livres de direitos autorais.

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 03 será sobre o livro: “O Menino do Pijama Listrado” de John Boyne

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Para aquecer as idéias, fica um trecho de uma das minhas passagens favoritas do livro:

- Um minutinho – gritou Bilbo, ainda incomodado pensando em comida. Por sorte já ouvira algo parecido antes e, colocando a cabeça no lugar, pensou na resposta – Vento, vento, é claro – disse ele, e ficou tão satisfeito que inventou uma na hora. “Esta vai confundir essa criaturinha subterânea nojenta”, pensou ele:

Um olho no azul dum rosto

Viu outro olho no verde do outro.

“Aquele olho é como este olho”

Disse o primeiro olho,

“Mas lá embaixo é o seu lugar,

Aqui em cima é o meu lugar”.

- Ss, ss, ss – disse Gollum. Estivera debaixo da terra por um longo tempo, e já começava a esquecer esse tipo de coisa. Mas exatamente quando Bilbo começava a alimentar esperanças de que o patife não conseguiria responder, gollum trouxe memórias de muitas eras passadas, de quando vivia com a avó numa toca na margem de um rio. – Sss, sss, meu precioso – disse ele. – Sol sobre as margaridas, é essa a resposta, é sim.

(O Hobbit. JRR Tolkien)

Baixe a versão zipada:Download.

Bem vindos leitores e ouvintes!

Este é o primeiro capítulo do podcast Grifo Nosso.

Por ser o número um, acho que vale a pena gastar um parágrafo com uma breve descrição:

O podcast nasceu de uma paixão em comum de quatro estudantes de direito: livros! Aqui discutimos as leituras não jurídicas que tanto gostamos e dividimos com o público nossas conversas malucas. Em cada episódio comentamos um livro que lemos e propomos o próximo livro.

Neste episódio comentamos um super clássico: Alice no país das maravilhas.

O LIVRO:

Título: Alice no país das maravilhas

Autor: Lewis Carroll

Ilustrador: John Tenniel

Alice no País das Maravilhas conta a trajetória de uma garota num mundo fantástico (e mágico?) que ela encontra dentro do buraco na toca de um coelho (muito, muito atrasado), narrando seu encontro com as criaturas inusitadas que habitam o local.

Nonsense, Fantasia, Lógica, tudo isso você encontra nessa história, além de inúmeras referências escondidas sobre a sociedade e a época em que viveu o autor.

Edições utilizadas:

Título: Alice: Edição Comentada -  Editora: Jorge Zahar.

Título: Alice no País das Maravilhas – Editora: Martin Claret.

A EQUIPE:

Comentários por: Danielle Toste, Eric Torres, Juliana Morais, Gustavo Domingues.

Edição por: Gustavo Domingues

A AVALIAÇÃO:

–

AS REFERÊNCIAS

Trilha Sonora:

Great Mass in C Minor – Mozart -  Por: Academy & Chorus of St. MArtin-in-The-Fields; Maestro László Heltay

Coronation Mass – Mozart – Por: London Symphony Orchestra; Maestro John Alldis Choir

Mais sobre o livro e o autor:

Lewis Carroll na Wikipédia: Em português – Em Inglês.

Alice in Wonderland na Wikipédia: Em português – Em Inglês.

PROXIMO EPISÓDIO

O Capítulo 02 será sobre o livro: “O HOBBIT” do JRR Tolkien

Comentários, dúvidas, sugestões, e tudo mais (menos spam) podem ser enviados para: contato [arroba] grifonosso.com

Mas, já que você está aqui, porque não lhe dar um gostinho do que está por vir?

“Have some wine,” the March Hare said in an encouraging tone.

Alice looked all round the table, but there was nothing on it but tea. “I don’t see any wine,” she remarked.

“There isn’t any,” said the March Hare.

“Then it wasn’t very civil of you to offer it,” said Alice angrily.

“It wasn’t very civil of you to sit down without being invited,” said the March Hare.

“I didn’t know it was your table,” said Alice: “it’s laid for a great many more than three.”

“Your hair wants cutting,” said the Hatter. He had been looking at Alice for some time with great curiosity, and this was his first speech.

“You should learn not to make personal remarks,” Alice said with some severity: “it’s very rude.”

Com isso, esperamos, em breve, colocar isso aqui para funcionar.