Eu também só pegaria a pipoca do Hulk se tivesse fator de cura

Antes dos Quadrinhos, que criaram a onda de filmes de Super Heróis, temos as revistas Pulp, denominadas assim pela baixa qualidade do papel da edição, polpa de celulose. As revistas Pulp traziam contos dos mais variados, de terror, aventura, ficção científica e suspenses policiais.  Mas o que fazia sucesso eram os primeiros heróis com identidades secretas, e apesar de não serem em quadrinhos estes contos, eles introduziram o formato narrativo que viria à ser usado nas histórias em quadrinhos que viriam. E o que me interesso em expor são exatamente os heróis.

Meus joelhos tremem só de ler o nome do primeiro escritor.

Entre os primeiros heróis Pulp estava o Sombra (de onde Batman foi baseado), um milionário que veste sua capa à noite e mostra suas habilidades de detetive. Treinado em artes marciais , o Sombra também era conhecido como o Cavaleiro da Escuridão (Knight of Darkness). O Sombra foi publicado originalmente em 1930, tendo uma adaptação cinematográfica em 1933 e uma série por rádio que ficou famosa pelo narrador: Orson Welles.

O Sombra possuia poderes sobrenaturais e duas Colts 1911. O Batman podia ter copiado mais coisas…

O Gladiador (de onde o Super Homem foi baseado) veio no mesmo ano que o Sombra. Um jovem de uma cidade do interior com poderes de força, resistência e velocidade quase ilimitadas, mas que fingia fraqueza para esconder sua identidade, mudada apenas por um óculos. O Gladiador também possuía uma fortaleza solitária na parte glacial do Canadá assim como a Fortaleza da Solidão de Kal-El. Muita gente acredita que Superman foi Baseado em Doc Savage, mas este foi publicado três anos após a aparição de Hugo Danner, o Gladiador, que inclusive se apresentava como o super homem.

Acho que prefiro o uniforme do Galdiador também, pode ter mais corpo exposto, mas ainda é mais digno de se usar em público do que a cueca vermelha.

Nesta época também surgiu o Conan, o personagem que é o ícone máximo da “Espada & Magia”, criado por Robert E. Howard e vivendo até agora como um dos personagens mais duradouros do mundo dos quadrinhos e da literatura, sendo que até Robert Jordan, autor de Roda do Tempo, já escreveu livros do Conan. Mas talvez a maior parte das pessoas conheça Conan por conta de seu famoso intérprete no cinema:

As revistas Pulp tentavam trazer tudo que poderia ser apelativo para jovens leitores, e foi assim que elas acabavam pendendo para a criação do modelo  de heróis incríveis e quase invencíveis que viriam à continuar na origem da Era de Ouro, que vou explorar na próxima Eras dos Quadrinhos.

Mas fiquem com uma reminiscência moderna da Era Pulp:

E também criou a moda de bandanas vermelhas

Mas o que poucas pessoas sabem é que o filme Rambo: Programado para Matar (ou Rambo: A Fúria do Herói em Portugal) na realidade foi baseado no livro First Blood do escritor David Morrel. É sério. Existem livros do Rambo. De verdade. E eles não são só um monte de onomatopéias representando as explosões. Sério.

Que não deixaria de ser uma idéia espirituosa, apesar de imbecil.

O filme é uma adaptação razoavelmente fiel do primeiro livro, mas o enfoque é mudado.  No filme nós vemos o soldado americano que volta à sua terra depois de sofrer por anos no Vietnam vendo seus amigos morrerem e sendo preso e abusado por seus captores Vietcongues (talvez eu tenha inventado a parte do abusado, mas eu gosto de pensar que só uma pessoa abusada tem tanta sede de sangue quanto Rambo).

É o que todos nós aprendemos com Marsellus.

E ao invés de receberem o herói John Rambo com chá e bolachas,  as pessoas da cidade em que Rambo procura um velho amigo seu o vêem com desconfiança e o Xerife da cidade o prende injustamente, levando à sua fuga e consequentemente ao banho de sangue mais violento da América desde a conquista do Oeste.

No livro Rambo não é tratado como um herói injustamente perseguido, mas sim como um homem problemático que causa a morte de inúmeros inocentes, sendo que ele é perseguido e morto ao fim (ops, spoiler). E no livro também está a cena em que Rambo derruba um helicóptero com uma pedra.

Veja e aprenda Davi. Veja e aprenda…

O filme têm um final alternativo em que Rambo se suicida (no livro seu amigo Coronel Trautman mata ele), mas Sly Stallone se recusou a aceitar o fim trágico vendo o potencial da franquia. O engraçado é que o autor gostou do final em que Rambo sobrevive, e até escreveu os livros que correspondem aos demais filmes da franquia, todos sem explicar como Rambo sobrevive à um tiro no rosto sem sequelas (também me pergunto como 50 Cent sobreviveu e porque não usaram uma calibre 12 nele já que era pra estragar o velório). E o segundo livro não começa com um necromante invocando Rambo do Valhalla.

O que é realmente uma pena é o fato de o livro nunca ter sido traduzido para português, uma vergonha para um país  que se diz conhecedor do Rambo. E olha que até a Xuxa já fez uma música para o Rambo em seu Xegundo Xou da Xuxa.

"Adriaaaaaaaaaaaaaan"

Pois é… Xuxa.

Leiam com vontade.

O livro de hoje, no entanto, não é uma edição, mas uma adaptação e, para falar a verdade, nem chega a ser um livro. Ainda assim, não deixa de ser uma versão “especial” de um clássico que até já teve um capítulo de podcast aqui no Grifo Nosso (um dos meus favoritos).

Título: O Hobbit
Autor: J.R.R. Tolkien
Adaptação: Charles Dixon com Sean Deming
Tradução: Luzia Aparecida dos Santos e Ronald Eduard Kyrmse
Ilustrações: David Wenzel
Edição: São Paulo: WMF Martins Fontes, 2009
ISBN: 978-85-7827-195-4

Capa de "O Hobbit" em quadrinhos

Descrição:

A minha primeira impressão da edição, julgando pela capa, foi muito boa e um dos motivos para isso foi o colorido da imagem. Eu tenho um sério problema com quadrinhos escuros: eles me desmotivam MUITO, nesse ponto acho que sou que nem criança, desenhos coloridos e bonitinhos chamam a minha atenção.

Pode até ser uma coisa meio boba de se apontar, mas eu considero importante (e as cores vivas da capa continuam ao longo de toda a edição).

Página dos Créditos de "O Hobbit" em quadrinhos

Bom, diferente das outras edições que eu comentei, nem cabe falar sobre a quantidade de ilustrações aqui, mas só para não restar dúvidas: elas estão em absolutamente todas as páginas, incluindo a página de créditos e última página. Todas as ilustrações são coloridas, bem detalhadas e claramente trabalhadas com carinho.

Nada de caprichar apenas nas ilustrações maiores, “O Hobbit” está bem ilustrado do começo ao fim.

Interior de "O Hobbit" em quadrinhos

Mas como nem tudo pode ser perfeito, a versão em quadrinhos do Hobbit tem um problema um pouco incomodo: não tem capa dura. Isso significa que você tem que dobrar o cuidado para a capa não ficar amassada e/ou comida nos cantos e que se você for o tipo de pessoa que manuseia muito os seus livros, não vai demorar muito para a edição ficar com aquela cara de velha.

Esse sem dúvida é o maior defeito da edição. E vocês podem até dizer que isso iria aumentar o preço do produto, mas considerando que o preço de tabela é R$ 50,00 não acho que adicionar mais um pouco pela qualidade seria uma crime mortal.

Interior com o Smaug de "O Hobbit" em quadrinhos

Apesar de ser quase obvio, vale a pena reforçar: justamente por ser em quadrinhos a história é adaptada e não integral. O que significa dizer que se você não leu o Hoobit e quer ter uma experiência completa essa edição certamente não substitui o livro.

Sobre a qualidade da adaptação, fico devendo, mas quem sabe o Gustavo ou Thaís, que leram e me emprestaram a edição, possam dizer alguma coisa sobre o assunto.

O Gollum e o Bilbo em "O Hobbit" em quadrinhos

Avaliação:

Eu pensei com muito carinho na nota que devia dar para essa edição e resolvi atribuir 3 grifos.

Descontei um grifo pela falta da capa dura e o outro porque, na comparação, não posso dizer que seja melhor que o livro (que tem o texto integral) nem melhor do que a média dos “quadrinhos de luxo” (como a linda edição do 1602, por exemplo).

Para falar a verdade, embora eu tenha dito que é meio obvio, acho que eu teria dado 5 grifos se edição tivesse capa dura e o texto integral. Sei que talvez seja pedir demais, adaptar um texto integral para quadrinhos, mas o Robert Crumb fez isso com o Genesis da Biblia (que imagino ser uma tarefa muito mais difícil).

Enfim, o que quero dizer é: não levem o 3 grifos como uma coisa ruim, eu achei a edição realmente bela e tudo feito com bom gosto e qualidade, é só que eu achei que por o texto não ser integral nao da para comparar com o livro e para a média desse tipo de quadrinhos ele não é nada excepcional.

Nesse caso em particular tenho a impressão que o filme acabou fazendo mais sucesso que o livro, até pelas estrelas envolvidas na produção, então embora a proposta seja comparar a mídia secundária ao livro que lhe deu origem, vou tentar também fazer o inverso, para quem aqueles que viram apenas o filme pensem se vale a pena ler o livro.

	OBRA ORIGINAL	OBRA DERIVADA
Capa
Título	Moça, Interrompida (Girl, Interruppted)	Garota, Interrompida (Girl, Interrupted)
Autor ou Diretor	Susanna Kaysen	James Mangold Lisa Loomer Ana Hamilton Phelan
Editora ou Estúdio	N/A	Douglas Wick Winona Ryder
Tipo	Livro	Filme

–
A primeira coisa que você tem que saber: o livro é baseado numa história real, a história da autora.

Isso deve influenciar um pouco a forma como a adapção é vista: uma coisa é adptar a ficção outra coisa é adaptar a realidade. Por mais importante que seja a liberdade artistica, aplicá-la a fatos que efetivamente aconteceram pode fazer uma grande diferença.

Se você não faz a menor idéia de sobre o que eu estou falando, vale a pena dizer: o livro conta a experiência da autora num hospital psiquiátrico, nos anos 60, descrevendo as pessoas que ela conheceu e as coisas que viveu no local.

A primeira grande diferença, para mim, entre o livro e o filme é o foco.

Embora a Susanna Kaysen (Winona Ryder no filme) seja a protagonista em ambas as versões, o filme da um enfoque ENORME na personagem Lisa (Angelina Jolie) enquanto  no livro ela é apenas uma entre as diversas internas que foram e vieram ao longo da estada da autora no hospital.

Outra coisa que muda no enfoque é que enquanto o livro todo é uma reflexão sobre a loucura e sobre os sentimentos e a perspectiva da autora em relação à sua própria “doença” e a das meninas que a cercam no hospital, o filme parece um pouco mais preocupado em mostrar garotas modernas presas nos anos 60 fazendo coisas “loucas”.

Não que essas coisas não aconteçam no livro, é só que o ritmo do filme mostra as atitudes da Lisa e da Susana de forma vazia, como meras demonstrações de comportamento caotico ou antisocial, o livro, até por ter ser auto-biografico, se preocupa em descrever que tipo de idéia, neura ou pensamento estava por tras disso.

De certa forma, para mim, isso tudo que eu disse muda o objetivo de cada uma dessas obras: o livro me conta uma história real, me faz pensar a loucura e a sanidade; o filme é entretenimento, me mostra pessoas em situações além do cotidiano.

O que eu prefiro? Talvez já tenha dado para perceber a essa altura, mas definitivamente o livro.

Entendam: o filme não é ruim, na verdade é bem legal, mas a falha dele, para mim, enquanto adaptação é que ele corrompe totalmente a imagem da protagonista, ele muda a biografia da autora.

Digo isso porque a Susanna do livro tem lá os seus problemas, suas loucuras que muitas vezes parecem com as loucuras de qualquer pessoa nos anos 90, mas ela é o que é. No filme ela parece alguém altamente influenciável, que fica de certa forma encantada pelo “universo da loucura” e depois acaba meio que “se vendendo” para sair dali. É claro que a versão do filme faz muito mais sentido se você quer vender aquela mídia, mas em termos de conteúdo a história acabou perdendo muita substância.

Em síntese: se a Susanna do filme quer parecer “descolada” porque tentou se matar, a Susanna do livro te explica como e porque ela tentou se matar, e como ela não queria se matar se verdade, e te faz pensar na sua própria visão do suicídio.

Meu trecho favorito do livro:

“O que pesou definitivamente na balança foi um outro pré-requisito: o meu estado de contrariedade. Minha ambição era negar. Fosse o mundo denso ou oco, ele só provocava minha negação. Quando era para estar acordada, eu dormia; se devia falar, me calava; quando um prazer se oferecia a mim, eu o evitava. Minha fome, minha sede, minha solidão, o tédio e o medo, tudo isso era, sempre, uma arma apontada para o meu inimigo, o mundo. É claro que o mundo não estava nem ai para esses sentimentos, e eles me atormentavam, mas eu extraia uma satisfação morbida do meu sofrimento. Ele confirmava a minha existência. Toda a minha integridade parecia residir em dizer Não. Portanto, a oportunidade de ser encarcerada era simplesmente atraente demais para que eu resistisse a ela. Era um Não descomunal – o maior Não do lado de cá do suicídio. Um raciocínio perverso. Por trás dessa perversidade, porém, eu sabia que não estava louca e que eles não poderiam me manter trancafiada num hospício”

(Kaysen, Susanna. Moça Interrompida. Tradução: Marcia Serra)

Meus trechos favoritos do filme: e de certa forma são os pensamentos que mais me remetem ao livro.

“Você já confundiu um sonho com a vida real? Ou roubou alguma coisa pela qual podia pagar? Você já se sentiu deprimido? Ou pensou que o trem estava andando quando estava parado? Talvez eu simplesmente fosse louca. Talvez fossem os anos 60. Ou talvez eu fosse apenas uma garota… interrompida”

“Se eu estava louca? talvez. Ou talvez a vida seja… Ser louco não é estar debilitado ou esconder um segredo sombio. É você, ou eu, amplificado.”

(Frases do filme “Garota Interrompida”. Tradução livre por Dani Toste)

Conclusão: Se você leu o livro e gostou o filme pode ter um pouco de liberdade artistica demais no que diz respeito à história, mas vale a pena ser visto mesmo assim, desde que você se lembre de não esperar dele uma adaptação fiel. Se você viu o filme o que você gostou ou odiou no filme pode influenciar a sua visão do livro, mas se a reflexão sobre o pensamento e a loucura foram os pontos altos para você, certamente vale a pena ler o livro.

Minha avaliação do filme é 03, porque acho que no fim, tanto como adaptação como quanto entretenimento, ele é mediano. Algo legal para ver se não estiver passando nada mais interessante da TV, mas nada que vá me fazer sair do meu caminho para assistir de novo.

Minha avaliação do livro eu deixo para um eventual podcast ou review, mas já adianto que está no meu TOP 3 livros favoritos de todos os tempos.